viernes, 5 de diciembre de 2014

Un Calendario especial para este 2015


Portada Calendario 2015 Fieber

Organizar y darle continuidad a un festival no es cosa fácil. Sobre todo cuando se trata de darle sostenibilidad económica. El Fieber Festival que nació en el 2011 como un impulso de Lucía Gonzalez una colombiana llena de energía, talento y visión, que quería inicialmente abrir un espacio para la poesía y música de mujeres Iberoamericanas que viven en Berlin, no se imaginaba que el proyecto seguiría caminando solo varios años después, aún cuando ya ella no vive en Berlín.(Si bien nos apoya desde la distancia). El programa se adaptaba a la demanda de la convocatoria, a lo que había y a lo que cada artista proponía y por eso es tan variado y rico. Esto hizo que se convitiera en un espacio amplio donde se conjugaban muchas disciplinas, con una exposición con pintura, fotografía, arte textil, instalación, luego un programa de música, performance, video, poesía y danza. 
Lo que no sabíamos es que el Fieber iba a querer seguir existiendo, y que las artistas, las organizadoras y el público lo recordarían como un momento extrañamente inolvidable y lleno de energía y encanto. Quizás no para todas y todos, pero si para algunas que preguntaban, ¿y para cuando el próximo Fieber?
Así se dió el empuje para la 2da edición que se realizó en el 2013, en la cual participaron mas de 50 artistas en las diversas disciplinas. Siempre con un concepto de cooperación y colaboración, repartirse algunas tareas, que cada una aporte con las posibilidades y herramientas que puede y todo con el fin de crear algo en conjunto para el bien común de todas, del festival en si y de cada artista por individual. El Festival creció muchísimo y de 2 días del Festival 2011 y alrededor de 30 artistas, se pasó a 6 días de programa y la exposición permaneció 10 días en total. Un éxito total de convocatoria, de asistencia, de trabajos, variedad de programa y propuestas.
En general se aceptan casi todas las propuestas, pero se hace énfasis en que la calidad y la profesionalidad de las artistas sea alta y vaya mejorando edición tras edición, de manera de apoyar a las artistas que si están luchando por dar a conocer su trabajo, por mejorar la manera de presentarse y que demuestren un historial de trabajo detrás de si. (Exposiciones, página web, videos, publicaciones).

Ahora para financiar parte del 3er festival hemos creado un calendario 2015 con la obra de 12 artistas diferentes para cada mes del año. Son artistas que participaron en la edición 2011 y 2012, y que han cedido la imagen de sus trabajos para esta campaña. La idea es darle sostenibilidad, poder pagar alquileres, servicios y muchísimos detalles que requieren la organización de un festival con tanta participación y detalles a resolver.
El 100% de la venta de los calendarios será para financiar parte del festival o para gastos relacionados con llevar adelante el festival. Esperamos el apoyo, con un calendario, o más, para regalos, para la empresa. Necesitamos posibles canales de venta para futuros calendarios, así que cualquier oferta será bienvenida. Tiene una empresa y quiere el calendario con su logo? Escríbanos y se puede conversar. Desea ser patrocinador del festival, en la página están las formas de contacto. También se pueden hacer donaciones via Paypal.

Como conseguir el calendario 2015 pro #fieberfestival2015?

Puede asistir al
Lanzamiento oficial, exposición y presentación del Calendario
Jueves 11 Diciembre 2014, 18:00 hasta las 21.00 horas
En la Librería la Rayuela, Südstern 2, 10961 Kreuzberg, nahe U7 Südstern, Berlín


Otros puntos de venta:
El Calendario está disponible desde ya en el café Estrellas del Sur, preguntar por Felipe.(Dentro de la Librería la Rayuela) Südstern 2, 10961 Berlin

El 5 de diciembre 2014 de 19:00 a las 21:00 estaremos vendiendo el calendario en el Vernissage y Performance: Mitos Distantes, curado por la artista mexicana Rosaana Velasco en Berlin Art Studios, Galerie, Storkowerstr. 118, 10407 Berlin (Ver Evento aquí)

El 20 de diciembre 2014 a partir de las 15:00 hasta las 22:00 estaremos vendiendo el calendario en esta feria flohmarkt Kotti navideña en Kreuzberg, en el Bar Galería Vierte Welt.

También se puede comprar a través de Paypal en el sitio oficial del Festival. Para más infos todo está en el sitio del festival.

Las artistas participantes en este calendario 2015 son:

Enero: Diana Toledo Latole (España)
Febrero: Helena Estela Baeza (España)
Marzo: Rosaana Velasco (México)
Abril: Laura Colomé (España)
Mayo: Ainhoa Valle (España)
Junio: Ana Correia (Portugal)
Julio: Sandra Dinnendhal "Esedele" (Paraguay)
Agosto: Xueh Magrini Troll "Xueka" (Colombia)
Septiembre: Clara Aguado López (España)
Octubre: Alexandra Bisbicus (Colombia)
Noviembre: Verónica Salguero (Argentina)
Diciembre: Maria Luisa Herrera Rapela (Costa Rica)

Apoya a las artistas, apoya el festival, difunde el arte y haz un regalo especial.
 


martes, 11 de noviembre de 2014

Discusiones sobre el arte y los artistas con mi amiga R. (II)

Mi amiga R dice que lo mejor que pueden hacer los artistas o los aspirantes a artistas, es deshacerse de todas sus espectativas, pretensiones, de todas sus falsas construcciones de sus sueños y metas, olvidarse de que pueden llegar a vivir de eso y simplemente trabajar y disfrutarlo como un buen hobbie. Dice que por alguna razón los artistas o los aspirantes a artistas tienen en general una deformación básica, que no es culpa de ellos, sino de la sociedad y de su entorno cercano.

Por un lado la sociedad actual tiene un legado cultural muy vasto, y promociona a los artistas como si fueran seres de otra galaxia, seres extraterrenales y casi heroicos. Se ubica al arte en un terreno casi celestial y por eso para muchos, al inicio, la admiración que produce una determinada obra o un determinado artista, produce la sensación de que no lo ha producido un ser común y silvestre, cuando los artistas son simplemente personas con algún talento, que se esfuerzan, trabajan, como cualquier otro profesional en su ramo. Pero la idealización del artista, le ha hecho daño a los otros que también quieren ser artistas.
Por otro lado la situación de desamparo en la que se encuentran muchos artistas y aspirantes a artistas los obliga a pensar y a organizarse como pequeños empresarios, donde tienen no solo que producir la obra, sino promover su divulgación, exponerla, generar contactos, concursos, participar aquí y allá para darse a conocer offline así como online. Suena lógico, si no lo hace el propio artista, quien más lo va a hacer, el que no muestra no vende dice el dicho popular, simplemente se ve inmerso en la dinámica de la competitividad y en el hacer valer sus recursos y conocimientos, destrezas en lo social, cultural y tecnológico para imponerse, para imponer su trabajo, para imponer su producto, como lo haría cualquier empresa que está iniciando a crear su mercado. Es algo animalezco, suena casi a lucha darwinista, a luchas de artistas betas y alfas por ser artistas alfas.

De esta manera dentro de todos los proyectos de vida posibles que los jóvenes tienen para escoger cuando escogen carrera o cuando van a estudiar y profesionalizarse, cuando se toman desiciones ''importantes'', pocas veces se hace mención de las dificultades que conlleva esta vida, no se toma en cuenta que no solo hay que tener talento, sino que hay que tener mucho de emprendedor!!. Muchos padres saben lo difícil de este camino y llegan hasta prohibir o desalentar esta veta creativa, o aconsejan llevar una doble vida, con una profesión que tenga más salida laboral, pero otros alientan la vocación de los hijos, sin saber que lo que les espera es estrellarse contra los muros. Por otro lado hay muchas personas que empiezan con esto como un hobbie y quieren llevarlo a otros niveles, lo cual es muy común. Otros van por un camino intermedio, en el cual puedan ser creativos, pero sumergirse fácilmente en el mundo laboral, como el diseño gráfico, la ilustración, decoración, escenografía, animación y otras especializaciones que tienen su salida profesional y para el cual hay ''puestos de trabajo asalariados''.

Le digo a R, pero para muchos, ser artista es una vocación, es una necesidad que trae mucha gente y que desean y necesitan llevarla hasta sus últimas consecuencias, o al menos probar, ver hasta donde llegan sus límites y hasta donde es aceptado y reconocido el trabajo realizado.Y hasta donde es posible seguir luchando. Eso si, es muy diferente el trabajo creativo al servicio de otros, que al servicio del arte mismo, del arte por el arte.

R me dice que si, que es un vocación para muchos, pero claramente con un camino tortuoso, principalmente cuando es el arte por el arte y cuando además se pretende poder vivir de eso. No es tortuoso para los niños, ni las personas que lo practican por hobby o por terapia o las personas que tienen mucho dinero y no necesitan vender para vivir y se entretienen de lo lindo y en muchos casos, al no tener ninguna presión y mucho tiempo libre, desarrollan obras muy buenas.
En cambio para los artistas soñadores y muertos de hambre que pretenden vivir del arte, cuando se dan cuenta que son unos inadaptados en esta sociedad, que no hay un lugar claro para los artistas, que no hay un empleo de artista, que no producen nada que la gente en realidad necesite, que nadie o pocos invierten en arte para su gozo particular o su fetichismo, entonces muchos artistas llenos de ideas y sueños y pretensiones que de alguna manera habían creado un "ideal" de la vida del artista y hasta una especie de "identidad"social, personal, profesional, con jerga y todo, se dan cuenta, que además de estar luchando para sobrevivir económica y psicológicamente en esta sociedad, tienen que luchar consigo mismos para creer en su idealizado proyecto de vida, que muchas veces no tiene ni pies ni cabeza y que en otros casos si lo tiene y por las dificultades muchos talentos se pierden en el camino. Están caminando en círculos con los ojos tapados, sin rumbo, con sus pinceles en la mano y con los bolsillos vacíos, acumulando obra que se empolva, con inversiones y pérdidas monetarias más que ganancias y claro la experiencia y el recorrido y la satisfacción de haber muerto en el intento, esa no se lo quita nadie. Las estadisticas hablan por si solas, si acaso de un 2% a 5% de los artistas logran vivir de su trabajo. 

Entonces le comento a R, sobre una película preciosa que vi hace un tiempo, de un director que me gusta mucho Aki Kaurismaki, que siempre trata el tema de los desampardos, desgraciados, los marginados, los que no logran adaptarse o sobrevivir en este mundo siniestro, pero que siempre lo hacen con dignidad y poesia. Se llama La vida de Bohemia. que muestra las aventuras y desventuras de tres amigos artistas en un Paris de los años 70´s. Quizás esta película muestra que a pesar de vivir muchas dificultades, lo que llena a las personas son esos cuentos que se interiorizan, vivir con una fantasía, querer a las personas y construir amistades y redes de solidaridad, las historias que se generan en el camino son mas importantes y no tanto el fin, porque el fin bien sabido es un destino desventurado y hasta trágico. Como dice la puerta de entrada al infierno de Dante: "abandonad la esperanza si entras aquí".

No es sorprendente que tantas personas se encuentren a gusto en las artes, en las muchas disciplinas que hay, si bien aquí hablamos fundamentalmente de las artes plásticas. Y no es para menos, el dibujo y la pintura es uno de los lenguajes universales más antiguos que se conocen. La psicología del desarrollo infantil y juvenil recomienda, incluye y promueve en la mayoría de los casos la enseñanza de las artes para desarrollar la inteligencia de los niños y niñas, pues aprenden a desarrollar sus capacidades motoras, experimentar con los colores, las formas, los espacios, los materiales, donde expresan sus realidades y visiones y descubren lo que es importante para ellos y ellas.
¿Por qué algunos niños y adolescentes y adultos desean seguir jugando y profundizando en ese juego?, a mi parecer porque es una manera de explorar el mundo y a si mismos, es una forma de investigar, profundizar y expresar sensaciones e ideas, es una forma sensata de vivir este mundo y pasar el tiempo. Es algo muy bonito en si mismo y esencialmente no le hace daño a nadie. Inicialmente se realiza sin pretensiones, solo hay juego y desarrollo e investigación de por medio, pero hay un momento en que se empiezan a cristalizar las pretensiones profesionales de los jóvenes y no tan jóvenes artistas y hay que determinar bien como y porqué se cristalizan esas pretensiones. Alguien alienta a proseguir, a profundizar a seguir ese camino. Y hay un momento en el que se visualiza a las bellas artes como una salida, como un proyecto de vida viable, tanto por el placer que da como por la posible remuneración. Pues podría ser que por el placer que produce, se está dispuesto como cuando se está enamorado a realizar cualquier cosa con tal de llevarlo a cabo. Me parece que es una especie de enamoramiento de si mismo y del placer de crear, de hacer algo que devuelve una imagen positiva de si mismo y una mitología algo adornada de la idea que conlleva el ser artista en la sociedad. En una sociedad fundamentalmente basada en la violencia, las relaciones de poder y la economía capitalista y de consumo, pareciera ser que tiene una atracción el ser ''sensible'', ''único'', ''profundo'' o 'creativo'.

Lo cierto es que hay un algo que hace que muchas personas, encuentren en este juego visual de la pintura, de la manualidad, del dibujo, de ensuciarse, de mezclar los colores, de crear formas, expresarse, etc, un algo que las llena mucho y es altamente recomendable y saludable. Pero tal vez haya que aprender a diferenciar entre el juego, el hobby, la recreación, la terapia, como muchas otras prácticas que nos pueden dar mucha satisfacción (deportes, yoga, meditación cocina, filosofía, idiomas, montañismo, movimientos políticos o ciudadanos) y la profesionalización, la verdadera profundización en la obra, y así evitar decepciones ante la creación de espectativas, donde no las debería de haber. Es decir saber distinguir cual es el nivel que tenemos y que podemos alcanzar, y ser autocríticos, reconocer nuestros límites para saber si el nivel que tenemos nos permite entrar en el juego mas serio que es vivir de lo que hacemos o de lograr crear ''Arte''.

En el momento en el que se cree que todo lo que se hace se convertirá algún día en dinero, tal vez muchos se hayan equivocado de carrera desde el inicio. Por otro lado cuando se escucha hablar de algunas transacciones de subastas sobre los precios de algunas obras, la gente debe de creer que así pasará algún día con su obra y ojalá antes de que mueran. ¿Como se crea y genera y difunde e internaliza este mito? Pues son todos esos agentes, galeristas, curadores, críticos y compradores que hacen del arte un negocio y lo utilizan para crear valores, inflando nombres y carreras a gusto y capricho, fomentando una pugna de oferta y demanda. Es el mundo del arte, un campo complejo como cualquier otro.

R me dice que por otro lado hay una enorme cantidad de escuelas y universidades de arte, centros y museos y profesores que no le hablan claramente de la problemática a los alumnos o aspirantes a artistas, sino que los lanzan como pollos al matadero. Cada uno hace lo que puede con las heramientas que tiene a su alcance, ya que los profes si están ahí es porque tampoco entendieron la dinámica del mercado del arte y por lo tanto si les hubiera ido bien como artistas no estarían dando clases, por consiguiente tienen que mantener el status quo, ya que de lo contrario se quedarían sin sus puestos de trabajo.

Yo le digo a R, que en otras áreas profesionales es muy clara la diferenciación, para poner un ejemplo sencillo, en el fútbol los valores son la juventud, la astucia, la velocidad, los pases, los goles, etc. Los señores que se reúnen a jugar fútbol los sábados por la tarde, saben muy bien que ellos no jugarán nunca en un gran club y que si juegan lo hacen por diversión, por mantenerse en forma, por compartir con los amigos, por eso no tienen un gran público que los vaya a ver y los aplauda, juegan porque es para un disfirute de ellos y de nadie mas. Los fanáticos del fútbol pagarán para ir a ver a jugadores profesionales, a su club, a estrellas del fútbol.

R, que cierra con su idea inicial, me dice que los que crean en el fondo necesitan tener una esperanza, una esperanza muy oculta, la de ser descubiertos algún día y ser reconocidos por su trabajo, poder vivir de lo que les gusta, pero muchos no se pueden contentar simplemente con crear o reproducir un algo que ellos creen que es arte, porque el artista y los aspirantes a artistas siempre necesitan mostrar lo que han hecho, necesitan comunicación y retroalimentación. Sin ese juego de comunicación y reacción, muchos artistas y aspirantes a artistas, como todas las personas que buscan comunicarse, se sienten algo desoladas ya que sienten que no se completó el ciclo. Otros en cambio, les da igual si su trabajo es visto, aceptado o reconocido, se realizan en el mismo trabajo y luego pasan a otra cosa.

jueves, 6 de noviembre de 2014

Discusiones sobre el arte y los artistas con mi amiga R. (I)



El otro día invité a R a una exposición de una amiga, en realidad era una exposición colectiva.  R a la que invité para que me acompañara, anda un poco alterada últimamente, me contestó de mala gana, si bien ya la conozco bastante y no me sorprende para nada su respuesta. Sin embargo, quería reproducir más o menos el diálogo que tuvimos y las cosas que pensé después, porque creo que a veces siento cosas parecidas o cosas que ya he pensado o que son para mi ya resueltas y sin importancia, pero no por eso dejan de ser interesantes.

La cosa es que mi amiga R me dijo algo así:
-Nooooo, por favor otra exposición colectiva en un salonsucho de arte de 4ta con artistillas de 5ta y galeristas de 6ta, que no tienen vergüenza en exponerles a los otros las mierdas que hacen. Ya estoy cansada, sabes, de gente que se cree artista en esta ciudad y no tienen ni un poco de pudor o autocrítica para exponer sus trabajos. En realidad a veces creo que Berlin, más que llena de artistas está llena de aristastros de poca monta, de amateurs, que nadie les ha querido decir en la cara que sus trabajos no emocionan un carajo.
Eso es algo suave, en comparación con lo que me contestó.

Yo le dije,
-Ufaaa, bueeeeeeno, pero vamos a acompañar a T y nos tomamos unos vinos. Va a estar lindo.

-No, noooo, es que ni para eso sirven las exposiciones aquí, si al menos te dieran el vino gratis y la comida gratis, pero para colmos de que te invitan a ver una mierda, tenés que comprar la cerveza o el vino. Estoy cansada de mantener galerías que no invierten un centavo en los artistas y que más bien son los artistas y los amigos de los artistas los que subvencionan las galerías con sus borracheras.

En este punto, quizás tiene algo de razón, ya que aquí no hay casi exposición o inauguración en la que no te vendan las bebidas, algo que al inicio me pareció algo vergonzoso o al menos extraño, pues al menos de donde vengo, las inauguraciones se puede decir que son bacanales, se tira la casa por la ventana, es un derroche de comida y vino, es una fiesta del arte y de la vida. Y bueno si la exposición estaba mala, al menos salva la comida y el vino. Incluso durante una época uno podía armar el circuito de la noche y pasarsela muy bien entre exposiciones y vinos. Incluso habían personas desamparadas que también conocían la dinámica de las exposiciones y era normal encontrárselos continuamente en las mismas Inauguraciones. Claro hay que aclarar, que allá la mayor cantidad de exposiciones no eran organizadas por galerías privadas o iniciativas privadas, sino en su mayoría por centros culturales con un presupuesto anual. Algunas galerías también tiraban la casa por la ventana con alguna inauguración y si no se encargaba la galería, el artista invertía en eso. La mayor sorpresa para mi al llegar aquí, fue encontrarme con esa especie de mundo y submundo de las exposiciones donde no existía ese ritual de la Inauguración asociado con el bacanal de comida y vino y eso se debe a que muchas de las iniciativas son privadas y la mayoría vive o sobrevive a penas para pagar el alquiler, y el alquiler se paga claramente con las bebidas. Ahh, y algunas galerías se supone que también  venden obras.

El asunto es que R finalmente me dijo que no iba a poder ir a la exposición y yo caí enferma para ese día, por lo que tampoco pude ir. Mi amiga T la que exponía me contó que estuvo bien, pero que no había llegado mucha gente, solo una amiga de los que invitó porque todos estaban o enfermos o fuera de la ciudad o no podían llegar por la huelga de transportes y que estaban mas que todo los amigos de los otros artistas. Que habían tenido que comprar lámparas extras entre todos para iluminar la sala, porque era muy oscura, que estaban algo enojados porque las etiquetas estaban escritas a mano y que alguien había llevado unas flores hediondas y que le había dado alergia y se había pasado estornudando toda la noche y que entonces se pasó la mayor parte de la noche afuera, hasta que al final decidieron botar las flores. Que nadie había vendido, pero que la gente tomó fotos de las obras y fotos con las artistas para ponerlas en facebook, al estilo, selfie con amiga artista. Estaba contenta, pero a la vez algo decepcionada, ella pensaba vender, y le dije, ''que ingenua". Me dijo que le había quedado un mal sabor en la boca y yo le dije. Bienvenida a Berlin. Pero luego pensé que seguramente era por la alergia a las flores. Ella con optimismo me dijo, por algún lado se empieza.

lunes, 6 de octubre de 2014

2 da Edición Festival de Cine Latinoamericano en Berlín Lakino 2014



Anoche arrancó por segundo año consecutivo el Festival de Cine Latinoamericano en Berlín, Lakino que se llevará a cabo entre el 5 y el 12 de octubre. Son 5 años los que tiene Lakino como proyecto construyéndose un espacio en el mundo de los festivales de cine Latinoamericanos alrededor del mundo. Si bien nició como un festival de cortometrajes que desde el 2014 pasó a realizarse en la primavera berlinesa, la fecha de octubre como ha sido costumbre desde sus inicios ha cambiado para dar lugar a un festival de cine de largometrajes desde el 2013.
La Inauguración del Festival fué en el gran teatro Volksbuhne en Mitte con actividades variadas y la película el Mudo.

 No es nada fácil sacar adelante un festival como este y el hecho de su continuidad habla de un público que crece año con año, en una ciudad con infinidad de opciones y programas culturales para todos los gustos. Lakino ha logrado captar esa necesidad de una ventana del cine Latinoamericano en la capital alemana gracias a la persistencia de su director Martin Capatinta y su equipo de trabajo el Lakiteam. 



Este año el festival tiene 14 películas en competición oficial que tendrán un premio del jurado así como un premio del público, 3 películas en Panorama y el tradicional programa para niños hipanoparlantes en Berlín, el Lakinokids en conjunto con Mamis en Movimiento e.v

Las películas en competición oficial son las siguientes:

TIERRA EN LA LENGUA
Dirección: Rubén Mendoza
Colombia 2013, 86 min

LAS BÚSQUEDAS
Dirección: José Luis Valle
México 2013, 77 min

LAS NIÑAS QUISPE
Dirección: Sebastián Sepúlveda
Chile, Francia, Argentina 2013, 80 min

REFUGIADO
Dirección: Diego Lerman
Argentina 2014, 93 min

EL LUGAR DEL HIJO
Dirección: Manuel Nieto
Uruguay, Argentina 2012, 120 min

EL ESPACIO ENTRE LAS COSAS
Dirección: Raúl del Busto
Perú 2012, 90 min 

PERISCOPIO
Dirección: Kiko Goifman
Brasil 2013, 85 min

OLHO NU
Dirección: Joel Pizzini
Brasil 2013, 101 min

REFUGIADOS EN SU TIERRA
Dirección: Fernando Molina, Nicolás Bietti
Argentina 2013, 96 min

PODER E IMPOTENCIA, UN DRAMA EN 3 ACTOS
Dirección: Anna Recalde Miranda
Paraguay, Francia, Italia 2014, 105 min

LA MUERTE DE JAIME ROLDÓS
Dirección: Manolo Sarmiento y Lisandra I. Rivera
Ecuador 2013, 123 min

ÍCAROS
Dirección: Georgina Barreiro
Argentina, Perú 2014, 71 min

MUERTE EN ARIZONA
Dirección: Tin Dirdamal
México, Bolivia 2014, 76 min

HOTEL NUEVA ISLA
Dirección: Irene Gutiérrez, Javier Labrador
Cuba, España  2014, 80 min       

En Panorama hay tres películas, una de ellas fué la que Inauguró ayer por la noche el Festival.(El Mudo)

EL MUDO
Dirección: Daniel Vega, Diego Vega
Perú, Francia, México 2013, 86 min 

LA DANZA DE LA REALIDAD
Dirección: Alejandro Jodorowsky
Chile, Francia 2013, 130 min

DE COMETAS Y FRONTERAS
Dirección: Yolanda Pividal
EUA, México, España 2013, 58 min  


EXPOSICIÓN BRIDGE-BORDERS
También han organizado una exposición en conmemoración a los 25 años de la caía del Muro de Berlín
propiciando una mirada actual a la tendencia a contruir más muros que puentes entre los países y culturas.
Del 3 - 19 de octubre de 2014, 12:00 - 19:00 hrs. 

Tres paneles de discusión complementan el Festival, abriendo espacio a las problemáticas de la contemporaneidad como lo definen en su sitio:

"La Memoria Histórica en el marco del Conflicto Armado", "La Minería y su repercusión socio - ambiental"  y la identidad por medio de la "Herencia y el Indigenismo" en latinoamérica, son para Lakino temáticas de suma actualidad. Sentimos la necesidad de explorar diferentes perspectivas y realidades paralelas a la historia oficial. Cuestionando lo establecido y sobre todo, incluyendo versiones individuales que contribuyen a la construcción de una realidad colectiva."

La esperada fiesta de cierre de festival serán parte de las actividades del festival y a finales de mes, el 29 de octubre será el concierto de los Babasónicos.

Para más infos, horarios y programa ir a la página principal de Lakino.

Quedan invitados a descubrir nuevas historias, viajes, imágenes y realidades de América Latina a través de Lakino,

miércoles, 24 de septiembre de 2014

Reflexiones sobre las pensiones y el orígen del chorizo*

Cuando voy a Italia a visitar a la familia de mi compañero, siempre vuelvo con esta misma impresión y reflexión que hoy expongo en este blog. Si bien en Italia la crisis está afectando bastante a la economía y a las personas, la crisis es muy diferente a la crisis que viven muchas personas en otros muchos países, por ejemplo de Latinoamérica.

Para ir al grano. Norte de Italia. Un pueblo. Una población mayoritariamente mayor, generación de la 2da guerrra o de la posguerra. Todos están en su segunda juventud. La mayoría está pensionada, muchos emigraron y trabajaron, volvieron construyeron su casa, el matone, gozan del tiempo libre, la comida, el helado, el café, el croissant, bailan en las fiestas de pueblo. Siempre que voy allí, pienso en la canción de Serú Giran, A los jóvenes de ayer.




En Italia una persona que no ha "trabajado" digamos las "amas de casa" o una persona que no ha cotizado todos los años necesarios para pensionarse, igual reciben una pensión, la mínima. No es mucho, alrededor 600-700 euros. Lo que permite les permite alquilar algo barato, o si tienen la casa no pagan alquiler, pagar los gastos básicos y alimentación. En las ciudades con altos alquileres si ha de ser más problemático. Pero es una entrada segura. Ningún adulto mayor será un peso tan grande para una familia, porque este tiene su propia pensión.

Estamos hablando de un hecho que está a MILES de años luz de lo que sucede en Latinoamérica. Al menos en Costa Rica una pensión universal no existe. Reciben pensión quienes han trabajado y cotizado en el ámbito público o privado. Existe una pensión mínima para personas de escasos recursos, quienes deben demostrarlo para poder aplicar a estas pensiones. Alrededor de 90 000 colones.(al tipo de cambio actual son 130euros). Pero en Costa Rica como en muchos otros países hay mucha gente que vive de la economía informal y de pequeñas entradas no declaradas que sirven con costo para la sobrevivencia, también hay muchas amas de casa y personas lisiadas e inválidas que no reciben ningún apoyo por no poder trabajar.

Y ese elemento, tan simple, como que una persona a partir de cierta edad tenga el derecho a una pensión cambia tanto, pero tanto la realidad de las personas que solo de pensarlo me da rabia. Es simplemente algo que no lo pueden ni vislumbrar los políticos que se roban toda la plata de la gente.

Lo que veo es que en Costa Rica y seguramente en otros países también predomina(o predominaba, con la entrada de muchas mujeres al mundo laboral esto ha cambiado mucho, pero puede que estas mujeres solventes igualmente tengan que asumir la manutención de muchas personas a su alrededor)un modelo que es que por cada persona que tiene un trabajo bueno y un salario bueno, tiene que mantener como a 7 personas o mas. Estamos hablando de los hijos, los ninis, la mamá y el papá, la tía solterona, la sobrina liciada, la señora de la limpieza y toda su familia, la abuela con Alzeheimer y el abuelo, los nietos, la ex-esposa, el hermano alcohólico, los perros y mucho mas.

Tanto en las clases altas como en las bajas, siempre hay uno o dos cabezas de familia que tienen que proveer las necesidades de muchas personas a su alrededor. Entre más alto el nivel de vida y las exigencias, más dinero necesitará para proveer a todas esas personas a su cargo. Autos, gasolina, buena ropa, vacaciones, tiempo libre, salud, educación privada, alimentación, smartphone para cada hijo, tablet y demás artículos de necesidad contemporánea, etc. Por lo tanto una persona que necesita mantener a 7-8 personas con alto nivel social necesita de varios millones de colones al mes(miles de dolares al mes). Y ahí es donde uno se pregunta como hace una persona para lograr varios millones al mes. Para mi ese es uno de los posibles orígenes del chorizo, del sálvese quien pueda y de la lucha despiadada por los puestos de jugosos salarios, sean políticos o en la empresa privada, el clientelismo político o el carrerismo. Porque las políticas y la sociedad están hechas para que ciertas personas por alguna razón tengan mejores salarios que otros y algunos reciban pensiones de lujo mientras otros no reciben nada.

Todas esas personas que dependen de una sola entrada o de dos entradas hacen, me parece, que la persona o personas que asumen la manutención de tantas personas, hagan malabarismos y tengan mucha presión para dar  abasto con las necesidades de tantas personas y que a la vez se generan relaciones de poder dentro de ese entramado de relaciones co-dependientes. Por eso a veces pienso que ese es el orígen del chanchullo y del chorizo y del establecimiento de tantas leyes que favorecen a unos pocos.

 Eso crea una red de solidaridad, si, suena muy bonito, pero es una red de solidaridad enfermiza, ya que al menos para cualquier persona mayor o por ejemplo para tantas mujeres amas de casa o que  nunca entraron en el sistema formal de trabajo, en edad de pensionarse no puedan tener solvencia e independencia económica. Eso algo que degrada a las personas y las pone en un estado de vulnerabilidad y dependencia enfermiza. También genera mucha presión en los proveedores y los vuelve animalescamente necesitados de siempre proveer y en el fondo los vuelve violentos. La lucha por la sobrevivencia me parece que en el fondo tiene un factor de violencia fundamental, al necesitar luchar por la vida de uno y de los otros. Y en el capitalismo actual queda más que evidenciado.

El mismo hecho de tener familia y decidir reproducirse ya significa que del salario de una o dos personas tienen que vivir varios y eso esclaviza a los proveedores-trabajadores, que por cierto se autoesclavizan conscientemente y necesitarán siempre evolucionar económicamente para darle lo mejor a sus retoños y darles lo mejor(educación, alimentación, experiencias) para que puedan competir en el mercado laboral cuando sean grandes y vuelvan a repetir el modelo. Muchas mujeres por cierto tienen hijos para asegurarse la vejez.

Cuando estos seres "proveedores" mueren o se enferman o no pueden proveer más, todos los que dependen de este o esta entran en una fase de decadencia que puede llevarlos a perder todo el estilo de vida que tenían y a buscar nuevas maneras de rebuscarse la vida, los cuales pueden llevar a todo tipo de acciones, ya que lo que importa es la sobrevivencia. Las casas que cuestan tanto  mantenerlas en un país lluvioso, los servicios, los carros, la comida, todo puede entrar en un letargo de descomposición y desesperación.

El mismo modelo se podría aplicar a las desigualdades entre países y regiones. Relaciones de poder y desigualdad, consumo y producción, igualdad y desigualdad, derechos básicos, sobrevivencia, son todos aspectos que se reflejan como fractales en la sociedad global.

Esas son algunas ideas sobre el tema ya que últimamente se discute en mi país sobre la desigualdad en la distribución de las pensiones.

*Chorizo, (Costa Rica) en sentido no culinario, es la corrupción, negocio ilícito, sobornos, aprovechamiento de cargos políticos u otros para llenarse los bolsillos.

martes, 23 de septiembre de 2014

100 Mil Poetas, Músicos, Artistas, Performers, Fotógrafos, Cineastas por el Cambio, edición Berlín



Por medio de una amiga poeta me enteré del evento 100 Mil Poetas por el Cambio. Es una iniciativa que surgió hace 4 años que pretende crear una jornada global de reunión de personas interesadas en el cambio a través de la poesía, música y arte. Todas aquellas personas que tengan algo que decir, algo que desean expresar y exigir al mundo, lo pueden hacer en este día y compartir con otras personas su visión creativa de como podría ser un mundo mejor, más justo, más ecológico, más humano, con menos guerras y muerte. La verdad es que hay muchas cosas por decir y por cambiar y si se pueden expresar de manera creativa, mucho mejor.

El evento ha ido creciendo y para el 27 de septiembre del 2014, están registrados cerca de 700 eventos en 115 países. Y Berlín no es la excepción. 

El evento en Berlín se realizará en la Hauser Dramatische Republik, Schudomastraße 32, 12055 Berlin, Neukölln, cerca S-Bahn Sonnenallee.
A partir de las 3 de la tarde dará inicio el evento hasta la noche.

Todo es posible! Die Welt, in der wir leben, ist nicht vom Himmel gefallen. Sie ist, was wir aus ihr machen. Sie ist, was wir mittragen und wogegen wir uns auflehnen, woran wir bauen und schreiben, worüber wir singen und nachdenken.
100 Tausend Poet_innen für den Wandel gibt uns allen das Wort: Greift das Mic, bringt Poesie und Politik zusammen, lasst uns diese Explosion feiern. Bringt mit, wer ihr seid, was ihr denkt, was ihr wollt: Texte, Musik, Theater, Performance...
Alle Sprachen sind erwünscht, alles ist möglich!

Para preguntas e información del evento de Berlín escribir al correo:100tausendpoet_innenberlin@gmx.de 

Las temáticas pueden variar desde los intereses globales hasta las problemáticas locales, como dicen los organizadores:

El enfoque local es clave para este evento mundial conforme las comunidades de todo el mundo levantan sus voces a través de conciertos, lecturas, talleres, flash mobs y manifestaciones que hablan al corazón de su área específica de preocupación, tales como la falta de vivienda, el ecocidio, el racismo o la censura.

"La paz y la sustentabilidad es una de las preocupaciones más importantes en todo el mundo, y el principio rector de este evento global", dijo Michael Rothenberg, Co-Fundador de 100 Mil Poetas por el Cambio.

Aquéllos que quieran participar pueden visitar la página oficial www.100TPC.org  o visitar el evento que se realizará e Berlín, donde se ha especificado que se puede leer o actuar en cualquier idioma.
La página de Facebook de la organización en Berlín es esta(Haz clic)

El comunicado de prensa informa que „Inmediatamente después toda la documentación del sitio web 100TPC.org, que incluirá páginas para los eventos en específico con fotos, video y otros documentos que compilará el coordinador de cada ciudad, será conservada por la Universidad de Stanford en California. En el 2011, Stanford reconoció a 100 mil poetas para el Cambio como un evento histórico, la lectura de poesía más grande de la historia. Ellos seguirán archivando todo el contenido de la página web, 100TPC.org, como parte de su programa de archivo digital LOCKSS.’’

lunes, 1 de septiembre de 2014

Un nuevo festival nace en Berlín. Y su nombre es Invasión Buenos Aires - Berlín


Un nuevo festival nace en Berlín. Y su nombre es Invasión Buenos Aires - Berlín
Invasión del sur, de porteños,  de argentinos residentes en Berlín. Hermandad entre ciudades.
Invasión cultural. Rioplatensenses en Berlín. El Río de La Plata y el Spree confluyen en el Havel y en el Elba para desembocar en el Mar Báltico. Pero la invasión hizo el desembarco en Berlín.

Primero que todo Invasión de CINE, 10 son las películas traídas desde la ciudad del Río de la Plata.
Invasión
Viola
El Camino del Vino
Martin Blazko III
M
Café de los Maestros
Los Posibles
Civilización
El Artista 
Süden

Luego, invasión de poesía, de tango, de degustación de vino, de literatura, de performances, artes plásticas y más.

No hay que ir tan lejos para empaparse de la explosiva escena artística que ha florecido desde siempre en Buenos Aires. Hoy y durante un mes el espíritu porteño estará aquí mismo, en Berlín.

Varias sedes y por cada película que se vea, hay una actividad adicional o un plus, que se puede ver aquí. Por ejemplo cine + Tango, o Cine + degustación de vinos.

Para mayor información de la programación se puede bajar el PDF desde el sitio web o aquí mismo e imprimirlo en casa.

Para cualquier información adicional visitar la página del festival Invasión
O síguelos por facebook


O dicho de otra manera, (info oficial)

"INVASIÓN, Bs As - Berlín Diálogo entre culturas.
Septiembre 2014
¿Qué es el cine sino el único arte capaz de reunir, concretamente, a todas las demás disciplinas?
En el mes de septiembre del 2014, de la mano del cine, la cultura argentina visita la capital alemana. A partir de la proyección de 10 films, distintas actividades culturales tendrán lugar en varios puntos de la ciudad. Conciertos, muestras de arte, performances, ciclos de lectura, milongas, degustaciones de comidas, etc..
En su primera edición, INVASION Buenos Aires - Berlín, ofrece a los habitantes de Berlín la posibilidad de acceder a la variedad y riqueza de las expresiones artísticas y culturales actuales argentinas en distintos escenarios, que impliquen a su vez un recorrido por Berlín. El emblemático cine Babylon de Mitte, diferentes galerías establecidas y nuevos espacios de arte en Kreuzberg, Schöneberg, Friedrichshain y Neukölln, la librería La Rayuela, así como los restaurantes Sudaka bei Chakall y Gloria Bar, serán los escenarios de este festival.
Celebrando los 20 años de hermandad entre Buenos Aires y Berlín, durante cuatro semanas, la cultura argentina visita la capital alemana para dialogar con su cultura y su gente."

domingo, 31 de agosto de 2014

Ser migrante es una aventura para valientes

Patos flotando


Ser migrante es una aventura. Una aventura para valientes, llena de peligros y también de muchas cosas buenas.

El otro día hablaba con una chica que tiene 3 años de estar aquí. Está luchándola y buscando su espacio en la ciudad y para sí misma. Podía sentir la angustia, el enramado de sensaciones, fragilidades y profundas vulnerabilidades que ella estaba viviendo. Podía verme en el espejo de muchas cosas que he vivido. Y en el fondo me aterraba verme en ese espejo y sin embargo era una imagen desfasada de mi misma y al mismo tiempo me sentía un poco lejana a su estado. Por otro lado esa fuerza e impaciencia de los recién llegados es el motor que les da el impulso para atravesar todo tipo de experiencias y forjar su propia impronta en la ciudad y en sus destinos.

Tengo poco más de 6 años de vivir en esta ciudad y creo que he sobrevivido a una experiencia para volverse demente. Conozco a muchas personas que llegaron para las mismas fechas que yo y que a su manera han logrado hacerse su espacio, su pequeña existencia ''satisfactoria'' después de haber luchado contra los más terribles demonios externos e internos, de haber logrado resistir a grandes tormentos. Suena a pesadilla, pero a veces creo que es un triunfo lograr sobrevivir sin llegar a volverse locos. Es de valientes, corajudos y perseverantes. También admiro a los que se volvieron a sus países, los que prefirieron no enfrentar esto hasta el final y que enfrentaron otras nuevas experiencias, ya renovados, en sus lugares de orígen.

Lo poco que ahora puedo decirle a personas que apenas llegan o a las que tienen algunos pocos años, y que viven en la zozobra, es que nada se acomoda ni se construye en meses, ni siquiera en años. Ni el idioma, ni lo laboral, ni la vida social, ni el éxito, ni el reconocimiento. Eso no lo sabíamos cuando llegamos y tal vez, de saberlo nos hubiéramos tomado las cosas con mayor filosofía o nos hubiéramos vuelto para nuestros lugares. Pero nadie experimenta en cabeza ajena. 

Patos levantando el vuelo

 La idea de que las cosas van a salir apenas llegando o en pocos años es una excepción que pueden tener algunos privilegiados y creo que son siempre una minoría que quiere demostrarle al mundo de que si se puede. Siempre los envidié. A esos y esas que nomás llegar tenían un buen trabajo, estabilidad, aprendían rápidamente el idioma y que amaban la ciudad y se sentían parte de ella. Los adaptados. Eran raros, pero los había. O a los que vinieron a estudiar en la universidad y aprendieron rápidamente el idioma, hicieron amistades, vivieron en wg´s y luego encontraron su rumbo laboral casi como cualquier otro alemán.

Después de muchos de tropezones y momentos de desesperación, hoy con 6 años, no creo que haya logrado mucho, pero he aprendido mucho de mi misma y he superado algunos obstáculos. Tengo un trabajo estable(no en mi campo), pero no le tengo que rendir cuentas a nadie de lo que hago o no hago, salvo al Finanzamt y no siento ya a esos demonios que tanto me perturbaron durante los primeros años. Tengo muchos amigos, amigas y conocidos con los que he cultivado una amistad y con los que nos hemos dado amparo y las conversaciones que en otras épocas se centraban en darnos apoyo mutuo han ido pasando a ser sobre otros temas. Conozco y comprendo mejor la ciudad y sus dinámicas y hasta puedo comunicarme o mantener conversaciones medianamente interesantes en alemán. Psicológiamente me siento fuerte y estable, si bien con altibajos relacionados a otro tipo de circunstancias. Tengo proyectos e ideas que hacen la vida mas emocionante.

El idioma quizás si tomará aún mucho mas tiempo y en ese sentido lo veo aún como un camino infinitamente abierto, al igual que las posibilidades que ofrece la ciudad y su inmenso mundo de personas, de actividades y oportunidades. Quizás la vida sea como la de un pescador, que en el mar inmenso sabe o intuye por donde pasan los cardúmenes para lanzar su red. Pero para eso necesita haber navegado mucho y haberse mareado en una que otra tormenta.
Pescadores caribe Puerto Viejo


 La estabilidad económica durará, pues hasta que me despidan o hasta cuando ya no soporte hacer algo que no me llena o que sienta que me mediocrizo elevado a la potencia y vuelva a la zozobra de que hacer con mi sustento, mis intereses o buscar otra cosa, enrumbarse hacia otras áreas, estudiar nuevamente, no lo sé. Cosa que ya siento que me está sucediendo y es otro tipo de zozobra.

Dos caminos, Paisaje Volcán Rincón de la Vieja

En pintura he logrado poco y mucho a la vez, en ese sentido quizás es donde quizás todavía toque seguir batallando. Es sobre todo una lucha contra el tiempo. Tiempo para hacer dinero, tiempo para hacer lo que a uno le gusta, tiempo para los amigos y amigas, esparcimiento. O tiempo para hacer lo que uno quiere y ausencia de dinero. En ese sentido  las circunstancias adversas lo pueden llegar a perder a uno, respecto a las intenciones que se traían al llegar. Pero de alguna manera se aprende a no perder del todo la luz del faro en medio de la tormenta, y a descubrir que a veces hay que tomar otros rumbos y caminos antes de llegar a lo que uno quiere y eso puede llegar a tomar, no unos meses, sino toda una vida y puede que nunca se llegue a donde uno quería, porque las metas cambiaron de camino. Tal vez también hay que darse cuenta de las prioridades de cada uno, aunque las prioridades pueden cambiar con las épocas. Pero al menos saber reconocerlas y aceptarlas como una necesidad básica y de vez en cuando darse palmadas en la espalda cuando se ha logrado superar un obstáculo.

Fotos: Daniele Vidoni y mías

domingo, 24 de agosto de 2014

Resumen residencia artística, 2da semana


 Ya de vuelta en Berlín. Recapitulando las dos semanas de residencia que he tenido la oportunidad de ofrecerme, puedo decir que fueron dos semanas muy provechosas y de desconecte total. Es un corte con la realidad y la rutina cotidiana que permite dedicar el 100% del tiempo, de las horas, minutos y segundos a si misma. Enajenada por el mundo laboral que le consume a uno un alto porcentaje de las horas productivas, de atención y de energías vitales, el poder tomarse unas semanas para poder trabajar creativamente en lo de uno es una experiencia sin duda muy enriquecedora. No deja de inquietarme el hecho de que me estoy convirtiendo en una artista solamente durante las vacaciones. Pero como me dice un viejo amigo, es mejor eso que nada. Y por otro lado, si no tuviera un ingreso económico tampoco me podría permitir este tipo de cosas, así que todo tiene sus pros y contras. La verdad de momento veo el vaso más lleno que vacío.

En la segunda semana he experimentado con las técnicas de grabado, especialmente Aguafuerte y Aguatinta. Son técnicas muy trabajosas en las que hay que experimentar mucho para lograr los resultados deseados y por lo tanto veo los trabajos realizados como puras experiencias de exploración de las posibilidades que ofrece. He intentado probar y jugar con las técnicas para descubrir las posibilidades y sin embargo no he salido tan satisfecha con los resultados logrados. Creo que se me da mejor la xilografía y el linóleo, aún así, claro está no desecho la posibilidad de experimentar más con esas técnicas y lograr encontrar las formas para lograr resultados más interesantes. 

Fué muy interesante jugar un poco con el grabado y el collage, lo cual una vez terminado el trabajo a simple vista parecieran trazos de color realizados con pincel o marcador, los pedacitos de papel quedan tan pegados a la hoja que cuesta determinar que es un collage.


Los papeles de collage se ubican sobre la plancha con la cola hacia arriba

Así queda por ejemplo un grabado con collage.

Nos enseñaron a hacer de manera casera una buena cola para collage a base de almidón de trigo de la cual he tomado nota en caso de que algún día necesite hacer nuevamente. Compartí con otras artistas que suelen visitar el taller semanalmente y aprendí viendo como trabajan y experimentan.
En mi sitio web he subido y organizado una galería dedicada a los trabajos realizados durante la residencia de verano en Artprintresidence.

En este álbum de fb se pueden ver todas las fotos de las experiencias y técnicas utilizadas, con algunas explicaciones de los procesos y demás.

miércoles, 13 de agosto de 2014

Estampando con cuchara en papel japonés Washi


Artprintresidence, Arenys de Munt

El otro día llegó una compañera más al taller de grabado, que por su familia todos los años veranea aquí. Ella le pidió a Jordi ver unos papeles porque le gusta el collage y de repente vi que Jordi sacaba como un tesoro una carpeta con papeles japoneses hechos a mano, con fibras naturales y muy resistentes para la impresión, si bien a la vez son delícadísimos....

Son finísimos, transparentosos y con unos colores que las dos casi nos volvemos locas, algunos más palidones y los más gruesos con colores más fuertes. Al parecer son muy difíciles de conseguir y de traer, pero ellos aún tienen unos cuantos. Dicen que además hace un tiempo estuvieron unos japoneses por aquí dando un taller de producción de papel y que eso les había dado mas profundidad sobre el tema.
Fibra de Kozo abajo, y arriba la fibra machacada

La curiosidad de trabajar en ellos y la rareza, hicieron que me decidiera a probar algunos colores y hacer pruebas con unas xilografías y linóleos que hasta ahora solo había hecho alguna pruebas de estampa.
 La mejor manera y la manera tradicional de estampar en esos papeles es con la técnica japonesa de la cucharita, aunque al inicio se puede hacer con algún artefacto bien plano. Yo había escuchado hablar de la cuchara, pero me imaginaba una cuchara sopera o del te, pero la cuchara que se utiliza es una de madera que es bastante plana por debajo. 

Con movimientos sobre los sectores donde está la tinta se puede notar como el papel va absorviendo la tinta y levantando un poco el papel se puede ver si la tinta está completamente negra, si el papel ha absorvido bien el color o no y dependiendo se le sigue dando con la cuchara. Depende del papel si es muy grueso, si es más liviano, delgado etc, se carga más o menos la plancha con tinta. Para un papel de esos que era más grueso, tuve que aplicar dos y hasta tres veces tinta porque no agarraba bien, pero a la segunda, le puse bastante tinta para que no hubiera que esta repitiendo y cargó la tinta de maravilla.
 Los colores y la textura del papel son delícadísimos, y el resultado de la impresión manual es muy bueno aunque toma mucho más tiempo que con una máquina.
Aquí un link de una fábrica de papeljaponesa, donde hay algunas fotos de como se realiza el papel. Al parecer en Japón antes cada pueblo tenía su fábrica de papel y se realizaba con distintas fibras y tintes naturales. Hoy me imagino que la tendencia es a la baja, pero la tradición se mantiene y al parecer estos papeles siguen siendo favoritos para muchas personas que trabajan el collage y para el estampado, grabado y al parecer también para el origami. Como dice en la wikipedia sobre el Washi, ''El papel japón, a pesar de su extrema ligereza, ofrece esta excepcional capacidad de resistencia fisicoquímica que no posee ningún otro papel. Se halla presente en todos los talleres de restauración porque es irremplazable.'' y '' Las fibras utilizadas más conocidas llevan los nombre de Kozo, Gampi y Mitsumata.'' De las que utilicé para los trabajos se que estaban Kozo y Mitsumata.
Y aquí una página de facebook sobrela producción de papel japonés para los que tengan más interés sobre el tema.
Aquí una muestra de los trabajos realizados con esta técnica y este exquisito papel, la verdad un lujo.

Linóleo sobre papel japonés Mitsumata
Linóleo sobre papel japonés Kozo
Linóleo sobre papel japonés Kozo

Linóleo sobre papel japonés Mitsumata

Linóleo sobre papel japonés Kozo




domingo, 10 de agosto de 2014

Unas horas en Blanes y Tossa de Mar


Ayer estuve en Blanes la ciudad donde vivió Roberto Bolaño. Me recomendaron que como no tenía coche que una bonita ruta para hacer era la de ir en tren hasta Blanes y de ahí tomar un barco hasta una ciudad medieval en la Costa Brava llamada Tossa de Mar. Me pareció una buena recomendación y salí para allá un sábado a las 9am. Lo curioso era que me decían, Blanes es más bien feíta, mejor tómate directamente el barco para ir a Tossa.
Anteriormente las referencias que tenía de esta zona eran, Cadaqués y Figueras por Dalí(que es un poco más arriba), y que ya había conocido de niña. Luego, más recientemente entre Barcelona y Cadaqués la única referencia, la más fresca y familiar ha sido la de Blanes. Su nombre resuena en casi todos los libros que he leído de Bolaño y sabía que había vivido allí por muchos años hasta su muerte. Más allá de las modas a la que seguramente llegué tarde, siempre que empezaba uno de sus libros no podía soltarlos hasta terminarlos. La magia de su escritura la conocerán los expertos, pero como lectora ocasional, siempre me han atrapado sus relatos, cuentos y novelas.
Si bien ya sabía que estaría 2 semanas cerca de esta ciudad, no me había pasado por la mente la formalidad de decir, voy a ir a Blanes para ver donde vivió Roberto Bolaño. Pero el hecho de que me recomendaran pasar por allí era una buena excusa para ir. Lo mas extraño es que cuando llegué a la estación de Blanes sentí una especie de euforia desde el vientre que subió hasta el entreseño y se transformó en una pequeña lágrima que brotó inesperadamente. No pensaba que me iba a emocionar de esa manera al llegar a esa ciudad costera.
La estación no está en el centro de la ciudad como todas las ciudades anteriores donde el tren corre por la pura orilla del mar desde Barcelona, donde cabe decir arrasaron con toda la flora y fauna marítima para darle paso a las vías del tren(hace décadas), porque al parecer justo ahí, en Blanes está la frontera donde empieza la Costa Brava, y para arriba geográficamente el terreno es más montañoso y quebradizo, con acantilados y rocas.
Tomé el bus para ir al centro, de camino pude ver que se trataba de una pequeña ciudad, un pueblo-ciudad, no es totalmente pueblo ni tampoco ciudad. En mi mente era una pueblo más pequeño. Pero la sentí mas ciudad.
Al llegar al centro descubrí donde iniciaba lo que el llamaba, creo, paseo marítimo.

Me emocioné de ver algo que él había descrito, del vaivén de la gente, de los turistas. Tal vez los libros que mas se ubican allí y que recuerdo son Pista de Hielo y El Tercer Reich. El Tercer Reich es el que he leído mas recientemente y todo ocurre entre un hotel frente al mar, la playa, el paseo marítimo y algún bar de por ahí. Por el libro, me lo imaginaba mas pueblo, más casas bajas, pero en el paseo hay puros edificios. Caminé por el paseo marítimo y ya había alguna gente en la playa con sus sombrillas de sol y colores fosforescentes. Luego entré por alguna de sus callejuelas y me he encontrado con un mercado de frutas y verduras en plena calle y eso me ha emocionado también. 

Tal vez venía a comprar aquí, seguro que ha caminado por esta calle. Tal vez algunas de las vendedoras le vendió unos tomates. Quería tomarme un café y lo he hecho en un café que está justo al inicio o el final, según como se vea, del mercado. Me pareció un buen punto para ver el movimiento de la gente. Ahí estuve sentada por lo menos hora y media a dos horas, entre que tomaba café, escribía algunas notas en mi diario de lo que sentía y de la gente que veía y que necesitaba contener en el papel ante las emociones inusitadas que me provocaba estar ahí. 
El ambiente de la ciudad me pareció muy bonito, dinámico y alegre. Sentí realmente una energía especial durante todo el tiempo que estuve ahí, tal vez es como alguna vez él dijo''en Blanes no hay fantasmas sino pura energía''. Ya hoy, buscando en internet me entero de que han hecho una especie de ruta para los que van a la ciudad en busca de sus huellas y de lo que fue su vida. Pues ya me he enterado un poco tarde y bueno, tal vez mejor así, simplemente me he emocionado mas de lo que hubiera imaginado y cuando me cruzaba con alguna persona más de 2 veces en un día pensaba: Si yo ya los he visto 2 veces en menos de 3 horas, Roberto se los tiene que haber cruzado alguna vez. A lo mejor alguna vez estuvieron en el mismo café o en el mismo bar, o se encontraron en la estación de tren o en el autobús, quizás en alguna librería. Cruzarse 2 veces con la misma persona me pasó 2 veces en pocas horas, lo que dice que la ciudad es pequeña y que los locales giran y se mueven por las mismas calles.

Luego di unas vueltas por el centro que son en su mayoría callecitas bonitas, collage arquitectónico de distintas épocas y en casi todas las callecitas perpendiculares al mar se avista al fondo el brillo de la luz en el mar. Por todas estas calles seguramente caminó mas de una vez el ''sudamericano'', con eso me bastaba.

Luego me he tomado un refresco por el paseo marítimo en una zona arbolada muy fresca, el artículo citado dice que es la zona de pinos, pues ahí se respira un aire muy bueno en medio del calor del verano. 
Esplanada de los pinos

Vista de puerto y playa de Blanes


Se me fueron varias horas desde las 10am hasta las 3pm, cuando pude agarrar el último barco para Tossa, pueblo muy lindo que recorrí en hora y media ya que luego no habían mas barcos de vuelta. 
Blanes desde el barco
Paisaje de la Costa Brava
Tossa de Mar

Callejuela



Estuvo muy bien, algo apurado, pero creo que me podría haber pasado sin problema toda la tarde dando vueltas en Blanes. Luego de vuelta para Arenys de Mar en tren.