sábado, 5 de diciembre de 2015

Exposición ''Pinto y Tinto'' - Manchas, trazos y espacios - de la autora de este blog

''Existen cinco buenas razones para beber vino: la llegada de un huesped, la sed presente y venidera, el buen sabor del vino y no importa que otra razón.'' Proverbio italiano
Tandem, Acrílico sobre papel, 42x29,7cm, 2012
                                                     
Hace bastante tiempo que no expongo mis trabajos en pintura y menos en una exposición individual. Esta exposición que se inaugura el 10 de diciembre 2015 a partir de las 19:30 en la vinería-galería D. Gonçalo Bom en Kreuzberg (Bergmannkiez) Berlín, es un conjunto de 12 obras resultado de varios años de trabajo (2009-2015). Estoy muy contenta de poder mostrar estos trabajos, ya que a excepción de uno, ninguno ha sido expuesto antes.

La mayoría de estos trabajos no fueron realizados concientemente para ser parte de una serie, pero siento que a pesar de las diferencias del tiempo en que fueron realizados tienen una continuidad en la investigación plástica y cierta unidad de estilo como para exponerse juntos. 
Las principales líneas de investigación de mi pintura, en el fondo son siempre las mismas, investigación y expresión de la línea, los trazos, las manchas, el fondo, las formas, los colores, síntesis y lograr una imágen poética y plásticamente estremecedora.

Hace un tiempo mi maestro escribió estas líneas:

''En sus obras el equilibrio emocional es su fuerte. Cada cuadro es una configuración diferente y una nueva experiencia de imagen. Hay un gesto plástico que discurre hacia la expresión o hacia la sutileza estética. Ella siempre estructura los temas pictóricos con una capacidad de hacernos entender que cada parte pertenece a un todo plástico y que la define como obra total.''
Eduardo Barracosa Megrá

Figuras en fondo sienna/gris, Acrílico sobre papel, 42x29,7cm, 2012
 La organización y selección de esta serie de obras, responde también un poco al lugar donde se exponen, a saber, una vinería-galería portuguesa llamada D. Gonçalo Bom, donde, por sus características espaciales y expositivas, lo más adecuado son los formatos pequeños y cierta sobriedad estética. Por esta razón y pensando en el lugar, escogí y reuní esta serie de trabajos que a mi parecer funcionan bastante bien juntos en este contexto.

Por otro lado me encanta la combinación de vino y arte, que creo van muy bien de la mano y por eso le he puesto el nombre Pinto y tinto a la exposición, colaboración de la poeta Itha K. Katártika a quien se le dan muy bien el juego de palabras y reúnen de alguna manera lúdica esa relación entre el el acto creativo de pintar y el vino. 

Porque nada mejor que un buen vino, aquí algunas frases famosas sobre el vino:

''In vino veritas''(En el vino está la verdad) Plineo el Viejo
''Donde no hay vino, no hay amor'' Eurípides. 
''El vino siembra poesía en los corazones'' Dante Alighieri
''El que al mundo vino y no toma vino ¿A que vino?'' Bernardo Piuma
''Un vaso de vino en el momento más oportuno, vale más que todas las riquezas de la tierra.'' Gustav Mahler


Así quedan invitadas todas las personas interesadas a acercarse a la exposición, encontrarnos y brindar con un buen vino portugués antes de que termine este 2015.

DONDE: D. Gonçalo Bom Heimstrasse 3, 10965 Berlín
CUANDO: Inauguración Jueves 10 diciembre 2015, a partir de las 19:30.

La exposición estará más o menos 2-3 meses, así que aquellos que no puedan asistir a la inauguración, lo pueden hacer cualquier otro día de lunes a sábado entre las 17:00 y las 23:00.

A gente se vê!! Nos vemos!! Wir sehen uns bald!!

Saúde - Salud - Prost - Cheers

viernes, 20 de noviembre de 2015

Encuentro con Luis Chaves en Berlín (poeta costarricense)


 

Hay un amigo que bromeando dice que soy como una especie de agregada cultural extra-oficial de Costa Rica en Berlín. Me hace gracia y me doy cuenta que en general siempre me han gustado las artes, he coqueteado un poco con todas y siempre he tenido amigos y amigas que practican y se expresan a través de diversas disciplinas artísticas, eso hace que haya tenido un acercamiento y una curiosidad genuina a querer saber que se está haciendo que valga la pena.
Por lo tanto y antes de que se devuelva, he decidido hacer un texto de cómo conocí a Luis Chaves, poeta costarricense, que realiza una estancia en Berlín y una entrevista.

Recuerdo que en la época del furor de los blogs, (a la que yo llegué tarde, como en el 2007) me adentré un poco en el mundo de los blogs en Costa Rica y de otros lados. Entre los diversos mundos que había, estaba el literario, dentro de ese mundo descubrí a Tetrabrik.
Luis Chaves tenía una presencia online con luz propia y energía propia, con muchos seguidores y algunos detractores. Creo que más que poner sus textos, comentaba los de los demás, enlaces a otros sitios interesantes, libros que publicaba, quizás por eso no recuerdo haber leído nada suyo en esa época. También sabía que daba algunos talleres de escritura, donde asistían algunos conocidos y sabía que había ganado algunos premios importantes de poesía, como el Premio Hispanoamericano de Poesía Sor Juana Inés de la Cruz 1997 y el III Premio de Poesía Fray Luis de León. 

Más tarde, cuando ya yo vivía en Berlín, recuerdo haber leído algunas crónicas que escribió en la revista Soho. Lo primero que recuerdo haber leído de él y que me impactó fué una crónica de un entierro en San José de la Montaña. Ese texto, me abrió un mundo nuevo y quise leer más.
En la bliblioteca del Cervantes de Berlín (de la que ha sido una maravilla ser socia), había uno libro suyo. Lo leí con gusto y quise leer más. Luego me enteré de que vendría para la Latinale(Festival Rodante de Poesía Latinoamericana en Berlín) por ahí del 2009 o 2010. Y fue aquí en Berlín que finalmente nos conocimos.
A partir de eso, le sigo más o menos la pista y he leído algunos libros suyos, que recomiendo mucho. Cuando he estado en Costa Rica, he ido a alguna lectura de poesía suya o en colectivo. Este año 2015 ha sido becado por la DAAD para pasar un año en Berlín y aunque no lo he visto mucho, se que allá está, al lado opuesto de la ciudad, hacia el sur, con su familia.
Escribe una especie de poesía con prosa o verso libre, donde cuenta pasajes diversos de su vida, de personas importantes, escenas triviales de la vida cotidiana, sintetizadas en unas cuantas frases que yo identifico o relaciono con algo de humor, sabiduría de la vida cotidiana y aceptación de la vida tal como es, con lo patético y bello que tiene. En pocas semanas volverá a Costa Rica. Aproveché su participación en la Latinale 2015 para proponerle hacer una pequeña entrevista y un par de fotos.

¿Por qué disfrutamos más las cosas cuando sabemos que se van acabar?

Uno pestañea y pasan varios meses. Hemos vivido con gran intensidad este año en Berlín, ha tenido un poco de todo. Los primeros meses sentíamos que enero del 2016 estaba lejísimos. Ahora estábamos empezando a acostumbrarnos a la vida aquí ya más bien hay que empezar a hacer maletas.

¿Algún momento especial en Berlín que te llevás en la memoria?

 
Habría muchos. Ahora que nos vamos dejamos gente querida, alguna la conocíamos de antes, otras fueron amistades que se consolidaron aquí. Gente de diversos lugares, diversas nacionalidades. Digamos que las tardes interminables del verano alrededor del mantel del picnic en Tempelhof o el Gleisdreieck.

¿Te gustó la experiencia de vivir como extraterrestre en un país donde no sabés nada de lo que se dice alrededor?
 
Llega a ser incómodo muchas veces. Otras, liberador.

Hay una famosa frase de Twain que dice que la vida es muy corta para aprender alemán. ¿Pudiste aprender algo en este año?
 
Estuve llevando un mínimo de clases la primera mitad del año. Luego llegó el verano y aproveché la excusa de las vacaciones para abandonar. Ya había entendido que para aprender algo tenía que meterme de cabeza en el estudio del idioma. Talvez si si fuera un programa de más años lo habría hecho, pero para un año, ni hablar. Literalmente. 

¿Cuál palabra del alemán no se te olvidará jamás? 

Entschuldigung. (Disculpe, perdón)

¿Algún rincón favorito en Berlín?

Me gustan mucho los parques. Esa importancia que se le da al espacio público. Los lagos y los parques son mis lugares favoritos acá.

¿Si pensaras en una ciudad utópica como sería?

Sin carros, con excelente transporte público.

¿Leiste, escribiste mucho durante este año? ¿O se escribe y se lee más cuando hay menos tiempo?

Leí más de lo que escribí. Y es así como creo que tiene que ser siempre.

¿Lo que más te alegra de volver a Costa Rica? ¿Lo que más te preocupa de volver?

Ver familia y amigos. Estar cerca de nuestras costas. No de los mares de aquí que tienen temperaturas para sociópatas.

Lo que siempre empieza a generar ruido es el eterno tema del trabajo. Llego a San José a buscar brete.

¿La vida es un drama que te lo tomás con humor?

El humor nos salva, definitivamente.

Gracias por tu tiempo Luis y buen final de estadía en Berlín.

                                                                 ..........


Enlazo tres textos que Luis Chaves escribió sobre el Invierno, la Primavera y el Otoño en Berlín.

jueves, 19 de noviembre de 2015

poet-izando


Cuando hablo alemán
generalmente creen que soy
rusa
polaca
o francesa
pero cuando confieso
que vengo
de Costa Rica
me resigno a tener
que dar
muchas explicaciones
ante las miradas atónitas
sobre el porqué
de mi color
y mi fachada
tan blanca
y debo a grandes rasgos
recordar que
América
fué ''descubierta''
hace más de 500 años
y desde entonces
ha sido
invadida
repoblada
por miles de refugiados
buscamundos
trotamundos
marginales
delincuentes
aventureros
negociantes
trabajadores
guerreros e invasores
familias en busca de un mejor futuro
buscando tierras que labrar
de obras por construir
y otros muchos más
personajes de
toda europa,
asia y
africa
Y yo,
como lo atestigua mi rostro blanco
soy una más de ese crisol
de culturas
y de historias
entre varios continentes
que ahora vive en
Alemania
y que cuando habla alemán
parece más una rusa
polaca o francesa
que una tica en Berlín

martes, 10 de noviembre de 2015

El Club de Pablo Larraín, en cines en Alemania



El cine realizado en Latinoamérica vive momentos importantes y el chileno sin duda muy bueno. En todos los grandes festivales de cine hay películas realizadas en América Latina, y en muchos se están llevando los diferentes premios. Ese es el caso de la pelicula chilena El Club de Pablo Larraín, que en su paso por la Berlinale 2015, junto a la película Guatemalteca Ixcanul, se llevaron el Oso de Plata, es decir la segunda mención más importante del Festival. Son esas películas que uno dice, ojalá que las vuelvan a pasar nuevamente, ya que durante la Berlinale no da tiempo de ver todo, ni de saber de antemano cuales van a ser las ganadoras. Así tengo varias películas pendientes de ver y que quizás nunca llegue a ver.
Sin embargo, ese no es el caso de la película El Club, del director de NO, ya que estará en muchas salas alemanas, no ya como parte de un festival, sino en cartelera para el gran público.
Se ve que ha encontrado alguna distribuidora interesada en darla a conocer a un público más amplio, ya que en general tiene muy buenas críticas en varios sitios que he consultado.
Y bueno tengo que decir, que por una simple y sencilla razón lingüistica, prefiero ir a ver películas habladas en español. En Omu. Original mit Untertitel. Original con subtítulos.
Hace unos días fuimos al cine a a ver una peli completamente en alemán y aunque entendí globalmente todo, siempre me quedan diálogos y situaciones sin entender...son una de esas cosas que te dan rabia, el no poder entender al 100% un idioma, después de tantos años. Por eso, siempre que exista la posibilidad, ver pelis en tu idioma, las hace más placenteras y ahora que llegó el frío y la oscuridad, es la mejor época para ir a meterse a una sala de cine.
Aquí el trailer de la peli, por si tienen interés, estará en varias ciudades y cines. Ver cines aquí.


jueves, 22 de octubre de 2015

Refugiados en Berlín: Links de sitios donde hacer donaciones

Familia, Tiza pastel, 2004
 El tema de los refugiados es un tema candente en Alemania. Se habla todo el tiempo y la verdad es una situación bien difícil en general, pero en especial para las personas refugiadas, que son las que al fin y al cabo está tratando de salvar sus vidas. Para los alemanes es un debate entre los que no quieren saber nada y los que si están de acuerdo.
De los medios de comunicación, la verdad es que estoy harta, nadie dice las verdades, solo cosas a medias, nadie informa realmente, por ejemplo de las verdaderas razones de todos esos conflictos en medio oriente. Los medios de comunicación en general y en todo el mundo son solo medios de desinformación y oportunismo amarillista de clics y tendencias, de lobbys para unos o para otros. Deforman las noticias y las vuelven tendenciosas para que la gente las interprete con la poca información que manejan. Y como existe un gran desconocimiento de los hechos verdaderos, se presta para mezquindades, para temores, xenofobias, odios y sentimientos confusos.

Prefiero a veces no leer nada de las mentiras que nos quieren imponer. Por medios alternativos, uno se encuentra interpretaciones, verdades a medias, que si el gas, que si el petróleo, que Siria es un país estratégico, que si Rusia, que si Estados Unidos, que si Alemania, que si aliados o que si guerra de religión. Todo el medio oriente y todos los países son estratégicos cuando se trata de explotar sus recursos naturales y a sus gentes. Vivimos la ley del más fuerte y del capitalismo salvaje, así que todo lo que se explota se convierte en $ para algunos pocos.

Estoy harta de las guerras y de que la gente común y silvestre seamos simples peones de decisiones que implican la muerte, la violencia, la destrucción de pueblos, ciudades y vidas enteras para el bienestar de unos pocos y mucho más.
La gente, nuestros antepasados, se han movido y dejado sus tierras desde tiempos imemoriales, desde que nos convertimos en homo-sapiens y tuvimos que buscar mejores condiciones ambientales para sobrevivir, hemos invadido todo el planeta, para desgracia del resto de las especies animales. Ya sea por cuestiones ambientales o territoriales de guerra, por curiosidad, por descubrir, la gente se ha movido por los 5 continentes, siempre. Todos somos de esta tierra, todos venimos de africa. Mucho después vinieron las religiones y mucho después las naciones.
Hoy, mucha gente de muchos y lamentablemente de demasiados países, tienen que abandonar sus tierras, porque no ofrecen un sitio adecuado para desarrollarse, vivir, criar a niños, tener una vida sana. O lo han perdido todo, o han perdido familiares, negocios, trabajo, paz.
En Alemania muchas organizaciones civiles, asociaciones y grupos de toda índole se han puesto manos a la obra para ayudar a las instituciones a solventar las necesidades más urgentes de los refugiados que llegan día con día y que pueden tardar días hasta que se apruebe su situación legal de refugiados.
Por una cuestión informativa pongo aquí algunos links donde se puede ayudar. El primer link, ponen  por ejemplo, las necesidades de varias organizaciones en Berlín. Algunas requieren urgentemente de ropa interior, toallas, sandalias, abrigo, medias, zaptos, tiquetes de transporte, espuma de afeitar, abrigo de invierno. Ampliarán su vocabulario revisando esta lista, además de que quizás tengan alguna que otra cosilla en casa que puedan donar a alguna de las organizaciones.
VER LISTA
En la parte de arriba de la lista, está la organización que requiere de tales o tales artículos, donde dice: Name & verlinkte Bedarfliste
Y cada nombre enlaza con la organización, con dirección o teléfonos o persona de contacto de cada organización.
El portal de la ciudad de Berlín también ha puesto una lista de las diversas asociaciones que están ayudando a los refugiados. VER LINK AQUÍ
Evidentemente toda la información está en alemán. Este artículo es para hispanohablantes en Berlín que aún no se han unido a donar o colaborar de alguna manera y no saben donde hacerlo. Revisando el ropero quizás todos encontremos algo que ya no usamos, que esté en buen estado y que le pueda servir a otras personas.
Así que como los Fabulosos Cádilacs, en este clásico que finaliza este artículo, digo:
Yo no voy a la guerra,
a la violencia,
a la injusticia,
ni a tu codicia,
digo NO, digo NO, digo NO, digo NO, digo NO(10veces)
Paz en el mundo.

Los malos bichos son muchos y ojalá, espero, que algún día, en un futuro de la humanidad, las cosas puedan ser de otra manera.


martes, 20 de octubre de 2015

Sobre mujeres migrantes por el mundo, una canción y unos cortos

Voy a tratar de escribir un poco más a menudo, aunque sean cosas cortas o impresiones de cosas interesantes que me encuentro en la web y que quiero compartir.

Por medio de un programa de radio que recomendó la multifacética cantante y actriz Paloma Lirola, donde suena su canción: Mi invisibilidad (escúchenla)


llegué a un programa dedicado a las mujeres expatriadas, migrantes y mujeres que se van, donde entre otros temas hablaban de las mujeres españolas que se han venido a Berlín y de algunas experiencias y visiones de este fenómeno, por esto han puesto la canción de Paloma Lirola, ya que ella de alguna manera con su canción habla del ser migrante aquí en Berlín.
El programa de radio realizado por Sangre Fucsia donde también hablaron de un proyecto que me encantó y se llama Exit. un corto a la carta realizado en el 2012, por Adrian Silvestre y Beatriz Santiago.
Según sus creadores: "EXIT, UN CORTO A LA CARTA es una película interactiva cuyo desarrollo es determinado por el espectador o espectadora, coexistiendo varios hilos narrativos con desenlaces diversos. Partiendo de una secuencia inicial en la que una mujer inmigrante llega al aeropuerto de Barajas, se presenta un dilema sobre qué camino debe tomar. Aquí, el espectador se encuentra con un menú con dos opciones y deberá optar por una de ellas, según su criterio personal. Esto irá determinando las secuencias posteriores a visionar y así, sucesivamente, hasta llegar a uno de los ocho finales posibles que definen distintas realidades sociales, culturales y económicas con las que se pueden encontrar las mujeres inmigrantes en el proceso de búsqueda de empleo en España."
Aunque me parece que no están todas las historias en youtube, vale la pena ver los 10 capítulos disponibles, y elegir o ver los diferentes desenlaces posibles.

Este proyecto trata de una serie de cortometrajes basados en los relatos e historias de muchas mujeres migrantes en España, que acudieron al llamado de contar sus historias para este proyecto audiovisual y actuarlos. Realizaron bastantes talleres previos y cursos de actuación para poder llevar las historias a la pantalla. El resultado visual es muy bueno, las actuaciones en general son muy buenas y el entramado de historias un tejido de los dilemas a los que muchas y muchos migrantes se encuentran a menudo. Trabajos precarios, incomprensión, miedos, angustias, diferencias culturales o lingüisticas, no tener amistades o contactos, feedback extraño, abusos. En teoría al final de cada capítulo se hace click y decidir el posible camino o destino de una historia, aunque en algunos capítulos no funciona. De esta manera el personaje de Oti, que sería el personaje principal, contiene las historias de todas las otras mujeres, construyendo un relato colectivo de las múltiples situaciones que viven miles de personas diariamente en su condición de migrantes y de las cuales muchas veces no se sabe nada. 
Me gustó mucho y me parece una apuesta muy creativa, la de afrontar una situación que viven miles de personas a diario en el mundo en su condición de migrantes. Algunas historias son muy divertidas, otras tristes, de los miedos y temores de estar sin papeles, te hace descubrir el mundo desde la óptica de quien está en un nuevo país y tiene que ver como se las arregla para vivir. Como metodología de trabajo es genial, se podrían desarollar muchos proyectos de ese tipo con otras temáticas. Felicidades a los creadores, 3 años después.

viernes, 16 de octubre de 2015

Poesía barata de viernes por la noche


Acrílico sobre papel, 2012
Estoy tan feliz de que sea viernes,
siento que la semana pasa sin que suceda nada,
la vida y el tiempo se consume en el trabajo
como se consume cualquier cosa:
una candela hecha con amor
un chocolate en días premenstruales
una caja de leche de vaca bipolar
o el papel higiénico de una transnacional que regula 
los tiempos de ir al baño de sus empleados
El tiempo humano es una mercancía intercambiable
como ya lo había analizado Marx
y así la vida se esfuma
entre el ''deber ser productivo''
para sobrevivir en un sistema enfermo
y el ''querer ser humano''
en los restantes y escurridizos tiempos libres
que nos quedan
Estoy tan feliz de que sea viernes.


domingo, 11 de octubre de 2015

3era Edición Festival de Cine Latinoamericano en Berlín: LAKINO



Este martes 13 de octubre a las 20:00 horas arranca por 3er año consecutivo el Festival de Cine Latinoamericano en Berlín, Lakino. Del 13 al 18 de octubre, el público berlinés amante del cine latinoamericano podrá encontrar en cartelera 12 películas recientes realizadas por cineastas latinoamericanos. La mayoría de ellas serán premiere en Alemania. Muchas de las películas exhibidas han realizado un largo circuito de festivales a nivel mundial, con premios o menciones especiales. Es el caso de la película que inaugura el festival, LA TIERRA Y LA SOMBRA de César Acevedo, que recibió la Cámera D´Or en Cannes, Premio revelación France 4, semana de la crítica en Cannes 2015. 
O de la chilena AURORA de Rodrigo Sepúlveda, con el Primer Premio Encuentros Miami, Gran Premio Cine en Constucción de Toulouse y el premio especial Cine +.
Es cuestión de revisar el programa y ver las sinopsis y los trailers de las películas para ver cual nos interesa especialmente. Todas las películas serán proyectadas en el céntrico cine Babylon. Dirección: Rosa-Luxemburg-Straße 30, 10178 Berlin


Lista de películas

LA TIERRA Y LA SOMBRA
Dirección: César Acevedo
Colombia / Chile / Brasil / Holanda / Francia 2015

ALLENDE, MI ABUELO ALLENDE
Dirección: Marcia Tambutti
Chile / México 2015
Documental, 90'

PAULINA (LA PATOTA)
Dirección: Santiago Mitre
Argentina / Brasil / Francia2015
Ficción, 103'

AURORA
Dirección: Rodrigo Sepúlveda
Chile 2014
Ficción, 83'

ALIAS MARIA
Dirección: José Luis Rugeles Gracia
Colombia / Argentina / Francia 2015
Ficción, 92'

VIAJE
Dirección: Paz Fábrega
Costa Rica 2015
Ficción, 71'

ASPIRANTES
Dirección: Ives Rosenfeld
Brasil 2015
Ficción, 71'

LA SALADA
Dirección: Juan Martín Hsu
Argentina 2014
Ficción, 89'

NN
Dirección: Héctor Gálvez Campos
Perú 2014
Ficción, 90'

TIEMPO SUSPENDIDO
Dirección: Natalia Bruschtein
Argentina / México 2015
Documental, 130'

NOCHE HERIDA
Dirección: Nicolás Rincón Gille
Colombia / Belgica 2015
Documental, 86'

PLÁSTICO
Dirección: Ricardo Soto
México 2015
Ficción, 65'

Recomendación de un tica en Berlín

Este año, por primera vez, se proyectará una película de Costa Rica en el Festival de Lakino, así que recomiendo especialmente: Viaje de Paz Fábrega, por ser una de las mejores cineastas del país y de la región centroamericana. La película ha sido seleccionada en varios prestigiosos festivales de cine como el Tribeca de Nueva York, Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary, República Checa, el Niagara Integrated Film Festival, Festival Internacional de Guanajuato, Festival de Sarajevo y el BFI London Film Festival, entre otros.



Sinopsis
Viaje es la historia del encuentro entre Luciana y Pedro, dos jóvenes de espíritu libre que no creen en compromisos ni ataduras matrimoniales. El destino los hace coincidir en una fiesta capitalina donde la atracción mutua los hace entregarse a sus más fuertes pasiones. Luciana y Pedro emprenderán un viaje al Parque Nacional Volcán Rincón de la Vieja, lugar en que se encontrarán consigo mismos y descubrirán que el amor es solo otro pasajero.

Miércoles 14 Octubre, 20:00h, Babylon 2
Jueves 15 Octubre, 21:15h, Babylon 2
Sábado 17 Octubre, 18:00h, Babylon 1

Según parece algunas críticas que he leído es una película sobre chica conoce chico, pero desde una perspectiva muy original y desde una mirada femenina que no se ha visto en las millones de películas que se han realizado de este tipo, mezclado con road movie. Además de la particularidad de haber sido filmada en un pequeño país centroamericano mayormente conocido por sus bellezas naturales y su última actuación en el mundial de fútbol, es importante que también sea conocido como un país donde se produce cultura en sus más diversas disciplinas. El New York Times catalogó la película en su paso por Tribeca como una ''obra de arte'' y de lo mejor del festival. 
Aún no he podido ver la película, pero he visto sus cortos anteriores y su primer largo Agua fría del mar, que ganó el Tigre de Rotterdam, uno de los premios más importantes que ha recibido una película centroamericana, y sí tiene una manera muy particular forma de contar y filmar historias y relaciones de personas.
Si bien este es su segundo largometraje, es una cineasta que con mayor empuje y apoyo, podría estar dándonos buen cine más a menudo, pero quizás no es tan importante la cantidad, pero si la calidad y también el equipo y la gente con la que se trabaja.

Cabe decir que en Centro América la producción cinematográfica es una labor quijotezca, ya que la industria realmente no existe o está formándose poco a poco y los apoyos son escasos. La producción cinematográfica en esta región requiere de años, mucho esfuerzo y empeño para ver a la luz una nueva película. Pero con la tecnología digital la producción ha ido aumentando como se lee en  Delefoco.com una revista de cine en Costa Rica:

“Sin duda alguna el salto más importante se ha dado del año 2000 para acá, en un plazo de ocho años se han filmado más películas en toda la historia anterior”, afirma Roberto García del Centro de Cine.

Lakino es uno de los festivales más importantes en la capital alemana para mostrar el mejor cine independiente que se está haciendo en latinoamérica, del cual afirma Martin Capatinta, ''es uno de los más interesantes que se están creando actualmente, ya que nos cuentan historias desde una perspectiva muy original".

También habrá un programa de cortometrajes para niños y la tradicional fiesta de cierre del Festival.

sábado, 8 de agosto de 2015

Residencia artística en Venecia: Taller de grabado en la asociación Doppio Fondo


"¿Cómo es el paraíso?
-Como Venecia, espero, un lugar lleno de italianas e italianos. Un sitio que se usa y se desgasta y que sabe que nada perdura, ni el paraíso, y que eso al fin y al cabo no importa." Roberto Bolaño *


La primera residencia artística que realicé fue en el 2013 en Venecia, fue el lugar que me abrió las puertas al mundo del grabado. Este año he vuelto a Venecia durante el verano, pero no a la misma asociación de la vez pasada, sino a la asociación Doppio Fondo.
Durante el taller de serigrafía en Doppio Fondo
La asociación DoppioFondo surge en el 2014 como una iniciativa de los artistas Vanessa Milan y Tiziano Ciao, quienes se graduaron en la Academia de Venecia y trabajaron en otras asociaciones de grabado y aunque son muy jóvenes tienen muchos años de experiencia. A esta nueva etapa se han unido la artista suiza Carlotta Di Steffano y el francés Nicolas Magnant. Todos apuestan por este espacio en el corazón de Venecia, el cual es el laboratorio de sus propios trabajos y proyectos, a la vez que asisten en calidad de asociados, otros artistas también afincados en esta ciudad.

De izquierda a derecha: Nicolas Magnant, Carlotta Di Steffano, Tiziano Ciao y Vanessa Milan.
Vista del taller con la prensa
Taller Doppio Fondo
El taller de 100mts2 con salida de agua, ofrece la posibilidad de trabajar en las diferentes técnicas de grabado con técnicas no tóxicas y serigrafía. La posibilidad de comprar papel y materiales que hagan falta es muy simple ya que muy cerca hay una tienda de arte bastante bien surtida.

Durante esos días Carlotta di Steffano estaba terminando su libro
La misma asociación está iniciando un proceso de crear su propia editorial de libros de artista con el sello Doppio Fondo, dan talleres diversos abiertos a la comunidad interesada, participan y son parte del proyecto-festival Gatarigole que reúne a varias asociaciones y grupos de profesionales, artesanales, artísticos y alimenticios en una jornada abierta que muestra  le cose belle y la vida que hay en Venecia y de sus habitantes y no solo la Venecia turísitica.


Durante 2 semanas he trabajado principalmente en linóleo y un poco de grabado en metal, participé en un taller abierto de serigrafía(por primera vez), visité la Bienal de arte y compartí muchísimo con esta gente entusiasta y cariñosa de 2 maravillosas semanas de trabajo, amistad y verano.
Láminas transparentes usadas en la técnica de serigrafía
Vanessa y Tiziano acomodando la tela serigráfica
Proceso de aplicación del color en serigrafía
Aproveché para bocetear mucho antes de entrar a los diseños finales y si bien podría haber producido más, debo decir que esta vez no he logrado tantos trabajos como otras veces, si bien estoy más que satisfecha con dos o tres de ellos y también con el mismo hecho del boceteo.  Si bien siento que tengo que volver a estampar los trabajos en linóleo, para tener una mejor calidad quizás con la técnica de la cucharita, ya que los hules que utilizo se deforman en la prensa.
Prueba de stampa, ''Cocai'' Linóleo sobre papel

Prueba de stampa, ''barcas'' acquaforte y acquatinta sobre papel
Prueba de stampa, '' Inconsciente colectivo'' linóleo 2 colores
La mayoría de los que trabajan en Doppio Fondo son gente joven, por lo que el ambiente es muy relajado y divertido, todos son gente divina y entregados a sus pasiones creativas, solidarios, dinámicos y entusiastas.
Si alguien tiene interés de ir a trabajar a este taller, lo mejor es ponerse en contacto con ellos. Tres de ellos hablan inglés y Vanessa un poco de español, dos de ellos francés, aunque quizás lo mejor es también tener una base de italiano.
Yo los adoro y seguramente volveré. Lunga vita a Doppio Fondo é a Venezia!!

* La última entrevista a Roberto Bolaño por Mónica Maristain

Residencias artísticas para artistas


Foto del curso de serigrafía durante la residencia
en el taller de Grabado Doppio Fondo, Venecia, Italia

Por tercera vez consecutiva, este verano he decidido invertir mis vacaciones en un espacio para la creatividad. Para eso las residencias artísticas son una de las mejores opciones. Hay varios sitios web donde se expone una amplia lista de residencias artísticas, como transartists.org, resartis.org, artistcommunities.org,  thatscontemporary.com entre las más importantes. 
Las hay en las cuales uno es becado. Estas insituciones o fundaciones tienen ''deadlines'' para enviar las informaciones necesarias y hay de muchos tipos; para escritores, músicos, bailarines, escultura, artes aplicadas, vidrio, cine, textil, pintura, grabado, curaduría, científicas entre otras muchas posibilidades y también en tantos lugares y países que es increíble, pero hay que decir que la mayoría están en Europa y Estados Unidos, pero también en Argentina, Japón, Armenia o Rusia y algunos países no ofrecen ninguna alternativa, cuando bien podrían ofrecer al menos cursos y opciones para artistas internacionales.
Hay que revisar bien el perfil de cada institución para ver cuales son sus puntos fuertes, que buscan, que intereses tienen, que desean y que ofrecen al artista en residencia. Algunas son bastante caras pero suelen ofrecer los documentos necesarios para que la gente busque patrocinios o ayuda de sus países.
El inconveniente de estas es que hay que concursar y tener muy claro lo que se desea realizar y que calce perfectamente con los objetivos y concepción del arte de la institución que ofrece las residencias y por otro lado que suelen ser de varios meses. Para personas que no tienen un trabajo fijo y tienen la posibilidad de ir y venir sin muchos inconvenientes es una buena opción, pero es por concurso y no ha de ser fácil conseguir estar entre los ''elegidos''.
Como no puedo darme el lujo(aunque me encantaría) de irme varios meses (2-6 meses) aunque me pagaran (pero hay que elegir entre residencia o el trabajo fijo) suelo buscar las que ofrecen residencias o cursos privados de verano en los que uno mismo se encarga de todo, pasaje, estadía y curso. Algunas residencias tienen los espacios para dormir y otras no. El asunto es buscar la residencia que mejor funcione para uno, con los objetivos que uno tiene y las posibilidades de transportar o no materiales así como con el costo de la misma.
La primera residencia la realicé en el2013, desde ese momento me pareció que lo más conveniente para las residencias era que no fueran muy lejos(valor del tiquete y conexiones directas), que pudiera comunicarme con la gente del lugar (idioma), clima (SOL), que no tuviera que llevar mucha carga de materiales y por supuesto el precio por semana se ajustara a mi presupuesto y que me pareciera justo por lo que ofrecen.
Soy pintora y no me veía cargando con telas, pinceles y pinturas de allá para acá. Por eso fue que decidí empezar con una residencia de grabado, ya que no hay que llevar nada en especial en la valija, a no ser que uno quiera llevar sus propios materiales y papeles, pero las herramientas de trabajo ya están en el taller y los materiales generalmente también se pueden conseguir in situ. Luego uno se trae los trabajos en una carpeta y listo.
Cada uno según su presupuesto, posibilidades e intereses puede encontrar la residencia que mejor le resulte. 
Recomiendo como una experiencia muy positiva a todas las personas creativas y que se lo puedan permitir, el realizar estas experiencias de cursos y encierros creativos en otras ciudades o países, ya que uno se dedica a trabajar, sacar obra nueva y a conocer lugares y a gente muy interesante relacionada con los lugares a donde uno va o a otros artistas residentes.
Si alguien me quiere invitar para alguna residencia me pueden contactar, suelo escribir en mi blog las experiencias vividas, de manera que se genera material online que beneficia a las instituciones a las cuales asisto.
En el próximo post, contaré a grandes rasgos mi experiencia en la residencia de grabado en Venecia en el taller Doppio Fondo.

domingo, 24 de mayo de 2015

El Fraude de Expo Guide México


Este post lo escribo solo para ayudar a aquellos que caigan en la trampa de una supuesta empresa online de publicidad, guía de arte y exposiciones que se hacen llamar EXPO-GUIDE supuestamente ubicados en México. Porque he visto artículos en inglés y otros idiomas pero no en español.
Como una vez participé en una feria de arte, la info de tu correo queda expuesta al mundo de las aves de rapiña del arte, en general después de eso, solo te llegan propuestas en las que hay que pagar sumas exhorbitantes por publicaciones en "libros de arte contemporáneo" y exposiciones de 10000 euros en tal y tal lugar "muy caché", pagar por esto y lo otro...osea el mundo del arte pareciera que es pagar y pagar.
Pues los de Expo Guide tenían meses y quizás años de estar enviándome cada cierto tiempo una carta en la que se veía el nombre de la feria a la que asistí y decían que si había algún cambio en los datos de mi página web u otros, que podía actualizarlos. Siempre botaba las cartas, por pereza o porque no tenía nada que actualizar. Tenían todo, mi dirección, correo, página web.
Un día si tenía página nueva y me dije, bueno, que me cuesta, quieren mi página nueva, no pierdo nada en actualizarla y la carta era con el envío de vuelta ya pagado. Bueno, pues que tengan mi nueva web.
Unos días después me llega una factura de no se cuanto, 1300$ o algo así....la abrí y me dije, que es esta mierda y la rompí  y la tiré al cubo de la basura de papeles.
Luego me volvió a llegar otra carta con la misma factura y yo me dije...que es esto??? otra vez?
Empezaron los correos, que si recibí la factura, que pague, etc. Yo no entendía nada y no estaba dispuesta a pagar ni un centavo desde el inicio. Ellos me decían que yo había firmado un contrato y que en el papel estaba mi firma y me envían el documento escaneado con mi firma. Enfin, para no hacer largo el cuento, yo no entendía nada pero no estaba dispuesta a darles ni un cinco y ellos seguían presionando. Cuando vi que insistían, me dije, ¿¿chanfle, que esto??
Finalmente googlié el nombre y ahí rapidito me encontré con varios artículos que hablan de los estafadores de EXPO GUIDE México, y de como vienen estafando desde 2009 o antes...Hablan y tienen personal en todos los idiomas, así que estafan a diestra y siniestra.
Simplemente busquen en google y verán hasta foros y un grupo de facebook en inglés...vienen desde hace años estafando a artistas y galerías, asustándolos y amenazándolos con llevarlos a la corte por falta de pago de un contrato super falso donde nunca indicaron que uno quería pagar nada y que nadie entendió en un inicio como un contrato de publicidad...enfin, una historia patética en la que parece que si caen algunos....y de la que esos vividores se aprovechan....
Solo me queda decirles que se mueran en el infierno desgraciados estafadores y delincuentes....
1-Boten a la basura toda carta que reciban de ellos
2-Informen a sus colegas o asociación de artistas a la que estén afiliados
3-Denuncien online y sería bueno también a la policía

sábado, 16 de mayo de 2015

Libros: Un Mundo deslumbrante de Siri Hustvedt


Una lectura de las tantas posibles de Un Mundo Deslumbrante de Siri Hustvedt. El libro ahonda en la vida de Harriet Burden una artista y erudita neoyorquina muy acomodada en forma de investigación post-mortem. Una reconstrucción realizada por una académica interesada en su obra y los misterios e incertezas que existían alrededor de sus últimas obras antes de morir, en las que decidió llevar a prueba un plan para (de)mostrar  la premisa de que la obra según quien la exponga y especialmente si es un hombre, tiene mayor impacto y mejor recepción en el sistema del arte.


Esto porque Harriet Burden estaba convencida de que “Todas las creaciones intelectuales y artísticas, incluso las bromas, las ironías o las parodias, tienen mejor recepción en la mente de las masas cuando estas saben que en algún lugar detrás de una gran obra o de un gran engaño se encuentra una polla y un par de pelotas.” Harriet quería demostrar su teoría de que las mujeres artistas se enfrentan con un mundo del arte hostil y mayoritariamente masculino y competitivo. Su propia experiencia y la invisibilidad de tantas otras artistas del pasado eran fundamentos claros para ella de que ahí había algo por investigar. Su feminidad, su ser mujer-creadora, con una personalidad fuerte y a la vez madre y esposa - al final de su vida viuda - de un poderoso marchante de arte en Nueva York, influía en la percepción y recepción de su obra y le restaban méritos a su trabajo. 
Me parece que también quería demostrar que no es tan importante la obra, sino quién la realiza, quién y donde se expone y de paso poner en evidencia el mundillo del arte. Y que el público y el enjambre del sistema del arte de una clase social histórica deciden que es arte o no y sobre todo quién es el artista y quién no. Que las burguesías no necesariamente escogen y ensalzan a los mejores artístas de su época y también se equivocan y pueden tener gustos pasajeros y superficiales.

De esta manera la investigadora Hess, se da a la tarea de investigar y contactar a las diferentes personas cercanas a Harriet que puedan construir relatos de sus recuerdos y dar su versión de quién era ella y que pasó durante esa época en la que ella lleva a cabo su plan de los 3 Enmascaramientos.
También cuenta con los abundantes diarios que escribió Harriet, así como con textos que ella creó usando nombres falsos y que hizo llegar a revistas contando de su proyecto.
Por lo tanto es una construcción polifónica y vamos descubriendo a través de las diferentes voces las diferentes facetas de quién era ella, quienes eran los 3 artistas involucrados en los enmascaramientos y la puesta en escena de sus experimentos, con el mundo del arte de Nueva York como escenario y con la caída de las torres gemelas como referente histórico. 
Atestiguan su hija e hijo, el novio que Harriet tuvo en los últimos meses, uno de los artistas que se prestaron para el juego de enmascararse, un periodista y biógrafo de otro de ellos ya fallecido(Rune), algunos galeristas, la mejor amiga de Harriet desde la infancia, la exnovia del primer enmascarado y uno que otro más por ahí....
La idea que más me quedó dando vueltas en la cabeza después de la lectura, es la idea de las percepciones. Es decir sobre el asunto de que según quien exponga o diga o comente o haga lo que haga se verá de una manera u otra, porque eso querría decir que la obra en sí, no tiene tanto valor, sino las relaciones de las personas que giran en torno al mundo del arte y en torno al creador/a. 
Vale decir que en el libro queda desenmascarado el mundo del arte neoyorkino y lo dejan en evidencia como un mundo superficial, lleno de intereses, de adinerados especuladores y gente bastante ignorante y superflua a la que poco le interesa realmente la obra y a la que le interesa más ese misterio suspendido en el mundo del arte, entre las apariencias, el dinero y el que dirán. 
Eso me hace pensar que quizás en vida muchos artistas puedan estar en la gloria pero después nadie se acuerda de ellos, mientras que muchos artistas que quizás no estuvieron en boga en su tiempo, pueden ser reconocidos o redescubiertos décadas o siglos después. ¿Cuantos artistas les fue reconocido su trabajo en vida?. Seguramente no a muchos. Pero en vida todo artista, como cualquier otra profesión, querría que haya un reconocimiento tanto económico - que le permita seguir trabajando - así como un reconocimiento social. Allí está quizás parte del meollo del asunto, en que Harriet como creadora e intelectual, durante la mayor parte de su vida, nunca fue tomada en serio, su obra nunca pareció atraer a los coleccionistas y críticos del arte, cosa extraña sabiendo que su esposo era uno de los más poderosos marchantes de Nueva York y tenía las mejores conexiones a su alcance.
¿Es que su esposo no la apoyó?,¿Porqué ella no utilizó los contactos de su marido?. ''Ser la esposa de'', es una pesada carga de la que no podrá librarse Harriet, ni aún siendo la ''viuda de''. 
En una de las sesiones semanales con su amiga de toda la vida, sentadas en un café, su amiga recuerda esta conversación p274:

''Harry quería saber si yo recordaba los grandes planes de futuro con los que ambas fantaséabamos en nuestra adolescencia. Las dos íbamos a ser mujeres famosas ¿te acuerdas?. Sí, me acordaba. Harry me sonrió. Nos esforzamos en ser unas mujeres informadas y concienciadas. ¿Te acuerdas?. Me acordaba. Pues no sirvió de nada, dijo Harry. Lo que yo logré fue construir una falsa concienciación. Había logrado ser una artista, es verdad, dijo, pero nadie puede ser un artista cuando siempre da prioridad a cualquiera otra persona o cosa y relega su obra a un segundo plano.''

Harry(Harriet) al final de la conversación termina llorando desconsoladamente.¿Porque muchas mujeres terminamos relegando nuestros intereses a un segundo plano?, ¿Porque no podemos ser simplemente egoístas?, ¿Nuestra neuro-biología ancestral nos determina a ser del otro, para los otros, a los que hay que cuidar?, ¿Cargamos acaso las mujeres con una especie de condena ancestral?, ¿Sin nuestra labor de cuidados no hay mundo, no hay especie, ni reproducción posible?.¿El cuidado y la competición no son compatibles?. Las mujeres han demostrado que pueden realizarse en sus carreras, ser existosas y tener familia al mismo tiempo, ¿pero porqué en las artes y especialmente en el rol de creadoras, las cosas no parecen ser aún tan fáciles?.
Estas ideas me llevan a una lectura que me pasaron el otro día, sobre la situación del arte en España, donde se discutía de que las mujeres aunque hoy en día son mayoría en las escuelas de arte, con el paso de los años, se van ubicando mayoritariamente en las funciones de la gestión cultural. Patricia Mayayo en su texto: El Imperio de las ''señoras''. Orígenes de un mito fundacional o el acceso de las mujeres a la institución arte, dice:

''¿Y por qué la desigualdad entre hombres y mujeres parece mucho más difícil de romper en el terreno de la creación que en el de la gestión cultural? Quizá una simple consulta al Diccionario de la Lengua española de la Real Academia pueda ayudarnos a despejar esta segunda incógnita. El verbo ''crear'', que proviene del latín creare, se define en su primera acepción como ''producir algo de la nada''; por ejemplo, prosigue el Diccionario, ''Dios creó cielos y tierra''. Por otra parte, ''gestionar''(del latin gesto, -onis) se describe como ''hacer diligencias conducentes al logro de un negocio o de un deseo cualquiera''. El paralelismo entre creación divina y creación artística es - como bien ha desmotado Christine Battersby en su libro Gender and Genius - un topo de la tratadística artística occidental al menos desde el Renacimiento. Si a la mujer le correspondía el ámbito biológico de la procreación, al varón le pertenecía el territorio espiritual de la creación: el genio, la autoría (y las auctoritas que se le supone) eran, por definición, masculinos. Por el contrario, la gestión (un término no tan lejano - cabe observar - del de ''gestación'') puede considerarse como una prolongación, en el campo del trabajo remunerado, de las tareas de cuidado que tradicionalmente han desarrollado las mujeres: mantener, organizar, administrar, ayudar, ocuparse, cuidarse de (to take care of, en la reveladora expresión inglesa)''. Fuente:(Desacuerdos 7)


Luego hay otra frase del libro El mundo deslumbrante, p 324, lo dice la hija de Harriet reflexionando post mortem el recorrido de su madre:
''Me pregunté por los deseos de mi madre, por sus aspiraciones. Este mundo en el que debes participar en el juego de ganadores y perdedores es tan agotador, tan desquiciante, tan humillante. Aún así y de algún modo, mi madre quería formar parte de él y Rune sabía cómo llegarle, dónde hundir el cuchillo.''
Si se tienen aspiraciones y se quieren lograr, toca ''luchar'', ''competir'', ''meterse de cabeza'', ''darse a conocer'' y Harriet sufre por eso, porque de alguna manera ella si tenía aspiraciones, si luchó, si trabajó, quería que su trabajo y su intelecto fueran reconocidos, como se reconoce a los "grandes" quizás. Pero su proyecto era complejo y habían muchas variables que no eran fáciles de controlar.

Al final de su vida, en su lecho de muerte, ella de alguna manera no estaba tranquila, se iba con la sensación de que algo había quedado truncado. Además quería seguir viviendo, amaba la vida, evidentemente se iba en contra de su voluntad. Su parte de madre, de esposa, de amante, de amiga las había cumplido y sus seres queridos más importante estaban ahí. ¿No es eso quizás lo más importante en el lecho de muerte?. Es interesante el hecho de que al no haber logrado lo que ella quería ''sus aspiraciones'', ''el reconocimiento'' de alguna manera se fuera de este mundo insatisfecha. ¿En el lecho de muerte se valoran los logros y éxitos profesionales, nos vamos de este mundo enojados por nuestros fracasos? Que levante la mano algún muerto y nos cuenta. 
Del resto del libro, hay muchísimas cosas interesantes que aportan cada uno de los personajes que construyen la historia, desde sus personalidades formas de ver el mundo, desde sus profesiones e intereses. Un interesante collage de perspectivas de quién fue esa mujer que con su obra quería denunciar la invisibilización de las mujeres en el mundo del arte contemporáneo y reivindicar las voces y rostros de aquellas otras artistas que en el pasado vivieron lo mismo que ella.

Y para terminar, que por otro lado la escritora Siri Hustvedt es completamente lo opuesto de Harriet, ya que si goza de reconocimiento como escritora y trataré de leer alguna otra de sus novelas anteriores.

viernes, 17 de abril de 2015

10mo Aniversario Festival de cine Polaco en Berlín - filmPOLSKA 22-29 abril 2015

Looks Like Teen Spirit – filmPOLSKA 2015 - Berlín

Aleksandra Gowin y Ireneusz Grzyb „Małe stłuczki”
Este es el nombre de un festival de cine polaco que celebra su décimo aniversario en la capital germana. Es el festival más importante de cine polaco fuera de sus fronteras. Y Berlín realmente es una ciudad muy cercana a Polonia. De Berlín hasta Frankfurt Oder hay 81km. Los acerca la geografía y una historia no siempre fácil. Dos países fronterizos que se aman y se odian mutuamente, pero que poco a poco han aprendido a convivir y a curarse algunas heridas como vecinos con un SXX tormentoso que se hace cada vez más lejano.
Según el portal de la ciudad de Berlín, la población polaca es en número la 4ta comunidad no-alemana más importante de Berlín(45 000), después de los turcos(200 000), la población rusa (100 000) y los de la antigua Yuguslavia (60 000).
El filmPOLSKA 2015 es organizado por el Polnischen Instituts Berlin o dicho de otra manera el Instituto Polaco en Berlín y el apoyo del Instituto Polaco de Cine (PISF) y el Insituto Adam-Mickiewicz con el auspicio del Medienboard Berlin-Brandenburg.
En las pasadas 10 ediciones se han mostrado trabajos de grandes cineastas como Holland, Kieślowski, Munk, Polański y Wajda, así como a las nuevas generaciones de cineastas polacos.
En esta edición del filmPOLSKA 2015 que se realizará del 22 al 29 abril y en la que habrán no solo proyecciones sino también seminarios, charlas, intercambios y una exposición, se realizará en variadas sedes, entre ellas el Babylon Kino, Bundesplatz Kino, el Instituto Polaco en Berlín, Brotfabrik, Kino Arsenal entre otros.
La variedad del programa propone trabajos como la ganadora del Oscar 2014 película de habla no inglesa "IDA" de Paweł Pawlikowski, la cual se podrá ver el día de la Inauguración el 22 de abril en el Babylon Kino.



Además en una de las secciones Fokus Mujeres detrás de las cámaras se presentará la premiada película con Oso de Plata de la Berlinale 2015 en mejor dirección "Body" de Malgorzata Szumowsk y una propuesta de la joven cineasta Aleksandra Gowin y Ireneusz Grzyb "Małe stłuczki" que habla sobre las frustraciones y problemáticas de las nuevas generaciones en ese país.

MALE STLUCZKI - trailer (ENG sub) from TOFI PRODUCTIONS on Vimeo.

Habrá además una retrospectiva de una de las grandes del cine polaco y varias veces nominada a los premios oscares, Agnieszka Holland donde se podrán ver películas como:
  • El jardín secreto (The Secret Garden, 1993)
  • En la oscuridad(W ciemności, In Darkness, 2011) Nominada al Oscar película de habla no inglesa 2012
  • Europa Europa (en alemán Hitlerjunge Salomon, "Joven hitleriano Salomon") Nominada al Óscar de la Academia como mejor guion adaptado en 1990.
Se verán además películas de los cineastas:
Krystof Ptak (Haus der Finsternis), Krystof Skonieczny (Hardkor Disko), Michal Kosakowksi (German Angst, Zero Killed), Artur Sienicki (Manhunt), Grzegorz Jaroszuk (Kebab & Horoskop), Ireneusz Grzyb, Anna Jadowska (Three Women), Elwira Niewiera y Karoline Schulz (Domino Effekt) así como Joanna Brühl (Warschauer Aufstand).
Las películas serán en polaco a veces con subtítulos en alemán o inglés. Ver Programa y más informaciones aquí sobre el festival aquí: Filmpolska.de

domingo, 29 de marzo de 2015

Libros: Pichonas de Claudia Aboaf


Recientemente terminé de leer, Pichonas de Claudia Aboaf

Un libro sobre el terror, lo siniestro, del mundo interior y de la sociedad argentina de las últimas décadas. Un libro muy personal, pero que retrata con imágenes muy buenas la historia de dos hermanas que vivieron juntas pero separadas, se sienten quizás más extrañas que familia, pero que las une la sangre y los padres en común. La envidia las corroe, porque una creció con la madre y la otra con el padre en la misma casa pero con tiempos y vidas distintas, cada una desea y extraña la parte que no tuvo y lo que no pudieron compartir.

Una historia sobre la identidad o las identidades de lo que creemos que somos y de alguna manera sobre esos momentos terroríficos en que te das cuenta y tomás consciencia de que muchas cosas que uno cree que es, es por voluntad de otros y del contexto social. Y sobre el tremendo intento de salir a flote y verse enmarañado en unas circunstancias que no te lo permiten. Lo siniestro es la imposibilidad de no tener la claridad debido a la injerencia del poder o los poderes que hacen todo lo posible para confundirte.

Trata mucho sobre el estado de normalidad y locura, sobre lo que creemos que somos y creemos que son las personas que nos rodean. Sobre las imágenes falsas que construimos de los demás y que estos nos proyectan y su vez las imágenes falsas que construímos sobre nosotros mismos. Y en medio de tanta falsedad, tiene que haber un momento de quiebre. Y creo que es justamente ahí donde empieza el drama de la historia, cuando Andrea, la protagonista desconfía de su propio esposo y de que no sabe ni quien es, que hace casada con él, que hace en esa casa y que piensa que la quiere asesinar. Empieza el terror interno.

Tiene unas imágenes que pareciera que se te quedan como grabadas en la mente, escritas con genialidad. Y una sensibilidad en la forma de contar ciertas escenas, observaciones y situaciones que lo asocio a una mirada femenina de las cosas, esos detalles y cosas que solo podés compartir con las amigas, la madre o las hermanas.

Tiene muchas imágenes de suspenso, terror-psicológico, sería bueno para una peli. Aunque creo que las pelis cuesta que logren relatar ese mundo interno de los personajes como se logra con los libros.

Lo que he descrito es más o menos lo que a mi me parece que son las ideas de fondo, la escritura es brillante y cuidadosa, con gran vocabulario y a la vez ameno de leer.

Recomendado;
Título: Pichonas
Autora: Claudia Aboaf
Editorial: notanpüan
Páginas: 178

Aquí la presentación del libro Pichonas por Alan Pauls:


Aquí un trailer del libro:


Entrevista radial en Podcast en Leer es un placer a Claudia Aboaf (clic)

PD-No soy crítica literaria, expongo simplemente la visión y pensamientos y sentimientos que me despertan los libros que voy leyendo y que quiero compartir.