domingo, 29 de marzo de 2015

Libros: Pichonas de Claudia Aboaf


Recientemente terminé de leer, Pichonas de Claudia Aboaf

Un libro sobre el terror, lo siniestro, del mundo interior y de la sociedad argentina de las últimas décadas. Un libro muy personal, pero que retrata con imágenes muy buenas la historia de dos hermanas que vivieron juntas pero separadas, se sienten quizás más extrañas que familia, pero que las une la sangre y los padres en común. La envidia las corroe, porque una creció con la madre y la otra con el padre en la misma casa pero con tiempos y vidas distintas, cada una desea y extraña la parte que no tuvo y lo que no pudieron compartir.

Una historia sobre la identidad o las identidades de lo que creemos que somos y de alguna manera sobre esos momentos terroríficos en que te das cuenta y tomás consciencia de que muchas cosas que uno cree que es, es por voluntad de otros y del contexto social. Y sobre el tremendo intento de salir a flote y verse enmarañado en unas circunstancias que no te lo permiten. Lo siniestro es la imposibilidad de no tener la claridad debido a la injerencia del poder o los poderes que hacen todo lo posible para confundirte.

Trata mucho sobre el estado de normalidad y locura, sobre lo que creemos que somos y creemos que son las personas que nos rodean. Sobre las imágenes falsas que construimos de los demás y que estos nos proyectan y su vez las imágenes falsas que construímos sobre nosotros mismos. Y en medio de tanta falsedad, tiene que haber un momento de quiebre. Y creo que es justamente ahí donde empieza el drama de la historia, cuando Andrea, la protagonista desconfía de su propio esposo y de que no sabe ni quien es, que hace casada con él, que hace en esa casa y que piensa que la quiere asesinar. Empieza el terror interno.

Tiene unas imágenes que pareciera que se te quedan como grabadas en la mente, escritas con genialidad. Y una sensibilidad en la forma de contar ciertas escenas, observaciones y situaciones que lo asocio a una mirada femenina de las cosas, esos detalles y cosas que solo podés compartir con las amigas, la madre o las hermanas.

Tiene muchas imágenes de suspenso, terror-psicológico, sería bueno para una peli. Aunque creo que las pelis cuesta que logren relatar ese mundo interno de los personajes como se logra con los libros.

Lo que he descrito es más o menos lo que a mi me parece que son las ideas de fondo, la escritura es brillante y cuidadosa, con gran vocabulario y a la vez ameno de leer.

Recomendado;
Título: Pichonas
Autora: Claudia Aboaf
Editorial: notanpüan
Páginas: 178

Aquí la presentación del libro Pichonas por Alan Pauls:


Aquí un trailer del libro:


Entrevista radial en Podcast en Leer es un placer a Claudia Aboaf (clic)

PD-No soy crítica literaria, expongo simplemente la visión y pensamientos y sentimientos que me despertan los libros que voy leyendo y que quiero compartir.

jueves, 19 de marzo de 2015

Nueva etapa de financiación del FIeber Festival #vivaelfieber


Desde Nayarit, México

El 2 de marzo empezamos una campaña de Crowdfunding para financiar la 3era Edición del Fieber Festival. Un festival dedicado a las artistas Iberoamericanas en Berlin. Un espacio variado de música, poesía, danza, exposición, teatro, performance entre otros, donde las artistas Iberomaericanas residentes en Berlin tienen la oportunidad de mostrarle a un público más amplio el fruto del duro trabajo creativo y acercar al público a una mirada femenina del arte y con diversos orígenes, raíces y expresiones.

Pero luego de 15 días de campaña solo habíamos recogido el 10% de lo que teníamos como meta final, es decir 5000€. Es decir en plena mitad de campaña, no habíamos ni siquiera podido alcanzar un 20 o 30% del total. Y ante la posiblidad de perderlo todo, ya que era un sitio de todo o nada, hemos decidido cancelar la campaña y empezar de cero desde el sitio web del Fieber donde se pueden realizar donaciones a través de Paypal y con varias tarjetas de crédito y EC-Karte desde Alemania.
Desde Buenos Aires, Argentina

Es una pena, porque muchas personas que habían creído y apoyado esta causa, que
nos han apoyado y conocen la importancia y la riqueza del Fieber desde su primera edición en el 2011, les hemos tenido que decir que por favor vuelvan a donar desde el sitio web del Fieber Festival.

Entre otras de las razones del poco avance de la campaña es que una gran mayoría de los contactos de las artistas del team hablan español y la plataforma estaba en alemán e inglés, a pesar de que teníamos también los textos en español, pero la interfaz de la página si estaba en alemán e inglés.
Mucha gente mayor no sabe ni que es eso del Crowdfunding y es como si les hablaras en chino. Mucha gente no son personas con costumbres al mundo del internet y simplemente eso de donar en línea se les hace un problema. Otros quieren apoyar pero van postergando y así. No podíamos seguir arriesgando.
Desde la Brandemburger Tor, Berlín

Lo importante es que ahora hemos lanzado nuevamente la campaña y todo lo que entre y se done, a parte de las donaciones a cambio de regalitos, es nuestra y servirá para tratar de solventar algunos de los gastos más primarios. Estamos hablando que poco a poco nos vamos reduciendo y ajustando la faja. Seguimos necesitando apoyo de muchas personas, siguiendo la lógica del micro-mecenazgo, que es la ayuda de muchos, en pequeñas cantidades. Desde 1€ se puede donar en el sitio con Paypal.

Los gastos primarios son:
Alquiler de teatro y galería=900€, Alquiler equipos=400-500€, Traducciones=400€, Técnicos=200-300€, Impresión Flyers y Carteles=170€.
Ya nos han llegado donaciones desde Costa Rica, Argentina, Inglaterra, España, Colombia, México, Perú, Alemania entre otros.

Esperamos que ustedes también se unan a esta campaña, y apoyen este proyecto, el cual no recibe apoyo de ninguna institución. O si pueden transmitir la voz y dar a conocer y difundir. También estamos piediendo fotos de apoyo de la gente desde los diferentes países con el cartelito del #vivaelfieber

Los invito a visitar la página del festival y descubrir las recompensas y el proyecto.

El Fan Page del Fieber en Facebook: https://www.facebook.com/Fieberfestival


sábado, 7 de marzo de 2015

Mujeres migrantes Iberoamericanas unidas por el arte en Berlín


 ¿Como empezó todo?


En en 2011 por casualidad me enteré de una convocatoria para artistas Iberoamericanas en Berlin. Acudí al llamado con curiosidad y la fundadora Lucía Gonzalez me dice - Bueno, en realidad hay que organizar todo el Festival. Yo me quería morir. Generalmente "los artistas" no se quieren meter en la parte organizativa, en teoría ese no es su trabajo. Su trabajo es producir su obra y mostrarla y sobrevivir como se pueda. Pero hoy en día, hay que hacer de todo y si se hace por una colectividad el trabajo es más efectivo. Si los espacios y oportunidades no se generan y crean, pocos son los llamados que uno va a recibir. Así empezó el Fieber Festival con su primera edición en el 2011 y luego vino la edición del 2013 y ahora vamos a para la 3era edición del 2015. La gente nos pedía, cuando es el próximo Fieber, y así es que se ha tenido que ir sacando pese a la ausencia de fondos para realizarlo. Se han venido uniendo cada vez más artistas a la organización y pronto sacaremos la convocatoria para el 2015. En el 2013 participaron más de 50 artistas, en muchas áreas, lo cual es muy enriquecedor, lo cual te hace descurbrir a artistas en muchas áreas.

El Fieber es un proyecto que quiero mucho y en el que creo profundamente, por muchas razones. Quizás quienes no han vivido en el exterior no se pueden imaginar las dificultades que significa empezar una vida en una nueva ciudad, un país nuevo. No es que todo sea trágico, evidentemente no lo es, pero estamos hablando de que al inicio y por un largo período no tenés ya ninguna referencia, ni contactos, ni una red de gente que te conoce desde niña, del colegio, el barrio, la familia, grupos, colectivos o la universidad que te tiende la mano en una u otra ocasión, cuando lo necesitás. No, los migrantes del mundo, se enfrentan a un mundo y a un espacio que hay que construir, lo cual es un reto, pero que implica darse cuenta de que no tenés redes o a veces no sabés ni por donde empezar.

Curiosamente el festival nació con el aspecto de que es sólo para mujeres, y eso - cosa que no me imaginaba- es un aspecto que le da mucha fuerza y que aún estamos tratando de entender y analizar. Es como si primero surgiera la acción y luego el análisis, a veces se actúa por intuición y luego se piensa. Y es que esta red de artistas mujeres que se unen para trabajar en conjunto y solidariamente, creo es algo que tiene que ver con comportamientos ancestrales. Es un subidón de oxitocina que nos refuerza, como ya lo dicen algunos estudios, que las mujeres que en circunstancias de dificultades o de estrés buscan a otras mujeres, mientras que los hombres buscan más a escapar o huir.
Y en este caso quizás hay algo de eso. Un grupo de mujeres migrantes se unen y  trabajan en conjunto para un fin y se dan cuenta que el trabajo solidario las fortalece y les da un soporte, las reafirma y las hace sentirse presente en la ciudad y el contexto nuevo, además del espacio que se genera para mostrar su trabajo artístico.


Cada una avanza con sus propios trabajos creativos y a la vez vamos trabajando por fortalecer el festival, que de alguna manera ha venido a cubrir un espacio que Institucionalmente no existe, ya que no hay ninguna institución que ofrezca un espacio para tan variado menú, ni que apoye a las artistas Iberoamericanas que aquí trabajan. Y tampoco somos un colectivo de gran interés para los fondos estatales de cultura. Además de que los festivales no aplican para fondos y tienen que buscar como financiarse. Por lo tanto, nos vemos forzadas a buscar alternativas de como hacer sostenible este proyecto, que cubre las necesidades de muchas artistas, muchas recién llegadas (otras más afincadas) y como decía sin redes fuertes para poder moverse o dar a conocer su trabajo, sentirse reconocidas y fortalecidas por los lazos y redes que se tejen. Por lo tanto como muchos otros colectivos, hemos tenido que recurrir a la autogestión y la auto organización.

Las mujeres en la historia de las artes, tomando conciencia poco a poco.

En el transcurso de esta aventura, investigando y leyendo, uno empieza a entender que el rol de las mujeres en las artes en el transcurso de la historia también ha sido desigual. Las mujeres aparecen muy poco en la historiografía de las artes y estas han sido opacadas o simplemente olvidadas, haciéndonos creer que el arte es y ha sido cosa de hombres. Leyendo el libro "Las olvidadas. Una historia de mujeres creadoras" de Ángeles Caso, uno empieza a entender las verdaderas dificultades de las mujeres creadoras en la historia y como de alguna manera los hostoriadores se las ingeniaron para sacar a las creadoras de la historia y de la memoria colectiva. Que en las mismas facultades de arte ni siquiera existan textos donde se incluyan artistas que de alguna manera dieron sus aportes a las artes, revela el vacío y la ausencia de conocimiento de las luchas y del rol que han jugado las artistas mujeres en las artes durante la historia y a las dificultades que se han tenido que enfrentar. 
O el caso de las guerrilla girls de Nueva York en este artículo de Emma Trinidad, las cuales se preguntaban si las mujeres tenían que aparecer desnudas en los museos para poder entrar a estos debido al bajo porcentaje de mujeres artistas representadas en las grandes instituciones del arte. 
Hoy en día en España el grupo MAV por ejemplo, investigan, hacen estudios sobre la situación de las mujeres y trabajan por una mayor igualdad de las mujeres en el sistema del arte, lo cual pone sobre la mesa un problema que sigue siendo de actualidad y no solo una cosa del pasado, aunque evidentemente han habido avances. No existe o no hemos encontrado una base de datos igual en Alemania. No sabemos si la mujeres están en desventaja en comparación con los hombres, pero si sabemos que el sistema del arte excluye a una mayoría, ya que según los datos oficiales, solo un 5% de los artistas viven de su trabajo. Brotlose Kunst lo llaman. Artistas sin el pan diario de cada día.
Como había mencionado en otra ocasión, la Koalition der Freien Szene lucha por una mejor repartición de los fondos de cultura, los cuales están mal repartidos entre unas cuantas instituciones, dejando a la escena independiente en un estado muy precario. 
Aún queda mucho por investigar y poco a poco historiadoras e investigadoras están sacando a la luz a muchs mujeres artistas que han quedado olvidadas en la historia. Es un tema que me apasiona cada vez más y que me hace entender también el porqué de esta unión.

Financiando el Fieber Festival

Entre otras acciones para financiar el Fieber Festival, el 2 de Marzo 2015 hemos iniciado una campaña de Crowdfunding, que en la lengua de cervantes sería algo así como una colecta masiva, o micromecenazgo a través de una plataforma online. Hoy en día es una forma muy común para artistas, científicos, inventores y pequeñas empresas de lograr financiar los proyectos a través de las pequeñas donaciones. Como son pocos los mecenas al estilo antiguo, se acude a pequeños micro mecenas que unidos y donando cada uno un poquito, se logra llegar a la meta final. De esta manera a través de internet, cualquier persona alrededor del mundo puede financiar una campaña. Los invito a visitar el proyecto, ver el video y las recompensas que hemos puesto a disposición a cambio de donaciones que se ajustan a los diferentes bolsillo. Se puede donar a partir de 1 euro.


Por lo tanto invito a todos y todas a apoyar a las trabajadoras del arte, que también es una forma de contribuir a la sociedad, de hacerla más rica, llena de significados, interpretaciones y visiones. Porque el trabajo artístico sea mejor remunerado, mejor considerado y reciba más apoyo.

Como decía en esta entrevista, sobre lo que es el arte para mi:


Es una de las expresiones más genuinas del ser humano. Es una necesidad que nos viene acompañando desde hace miles de años. Las culturas que promueven y dejan más espacio a las artes son más sanas, porque permiten a las personas realizarse de una manera auténtica, ya que requiere de mucho trabajo, concentración, análisis, autocrítica e imaginación. Lo cual enriquece no solo a los que las producen, si no también a los que tienen interés en acercarse a ellas y terminan influenciando al resto de la sociedad. El arte nutre el mundo interior de quienes lo producen y de quienes lo consumen. Éste, requiere de un proceso de atención, reflexión y análisis, donde intervienen la intuición, las emociones y los sentimientos. Estar relacionado con las artes, nos hace mejores personas.

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Entrevista en Blog de Arte Mexicano

Hola, reproduzco una entrevista que me hizo la crítica de arte mexicana Adriana Cantoral para su blog de arte Inusual:



María Luisa Herrera Rapela es una artista plástica costarricense que desde el 2008 vive en Berlín, sin embargo su trabajo artístico empieza desde 1994. Ha expuesto sus obras en Costa Rica, México, Honduras, Francia, Alemania. Inglaterra y Bélgica. Asimismo, ha tenido residencias en España e Italia. A continuación la pintora nos contesta una serie de preguntas que le formulamos:
Inusual - ¿Cuáles son tus técnicas?
María - Las técnicas que más utilizo, son el acrílico, la tiza pastel, carboncillo, lápiz y últimamente he experimentado con diferentes técnicas de grabado.
Inusual - ¿De qué tratan tus obras, qué temas?
María - Las obras a veces tienen temas, a veces no. En ocasiones tengo motivos muy fijos en mi cabeza que quiero utilizar como pretexto para desarrollar las ideas plásticas. Tal es el caso del tema de la pareja o el de las sandías. Depende de la situación, me puedo dejar inspirar por cualquier cosa, un bosque, la arquitectura, los cambios de tonos de las estaciones o algún fenómeno abstracto que vea y me de ideas para trabajar. Por ejemplo, si fuera a un desierto, seguramente me inspirarían los horizontes vastos y los colores de la tierra o arena. Si voy a una ciudad muy antigua con una arquitectura, con texturas y colorido particulares, me motivarían y los intentaría llevar a mi trabajo. El ojo y el incosciente visual trabajan para uno sin que uno se de cuenta, siempre están alertas, observando y absorbiendo, el asunto es escuchar y darle valor a esas intuiciones.
Watermelon II, Acrylic on Canvas, 60x65cm, 2014
Inusual - ¿Cuáles son tus colores preferidos?
María - No es que tenga colores preferidos, cada uno tiene un valor importante en la gama cromática y una energía según la ubicación e intencionalidad dentro del cuadro. Un verde a la par de un rojo es complementario y suele ser algo vulgar, pero depende del tipo de rojo y de verde que se utilice se puede ver esa combinación más interesante. Por otro lado, un rojo a la par de un gris o un negro toma otro valor. En general, mi paleta emocional es muy colorida porque vengo del trópico y me gusta llevar los tonos vivos a su máxima expresión, ya que esa es la luz con la que crecí. Para que esos colores estén contenidos, hay que trabajar muy bien los tonos que rodean a esos colores chillones, igualmente la cantidad o porcentaje de los mismos. Me agrada descubrir paletas y mezclarlas, así como confrontar colores que al estar juntos cambian por completo. Me encanta experimentar las posibilidades de los tonos en un conjunto y recrear temperaturas o atmósferas. El color en general, me emociona mucho y sí es un factor muy importante en mi trabajo.
Architectural framework, Acrylic on linen, 90x90cm, 2008
Inusual - ¿Cuáles son tus influencias en la pintura?
María - Tengo diversas influencias, desde el momento en que se estudia un poco de historia de la pintura, del arte, arqueología, el ojo capta lo que le interesa y lo registra. Puede ser que un día algo te recuerda a las pinturas rupestres o alguna escultura africana o maya, un patrón de telas bolivianos o las abstracciones de Braque. Me ha interesado sobre todo el uso del color de los impresionistas, la abstracción geométrica de Cezanne, Picasso, Braque que te llevan a pensar en estructuras. La limpieza del trabajo de Mondrian. La soltura del trazo y síntesis de Matisse. La quietud infinita y el empaste de Stael. El expresionismo y emotividad de Francis Bacon. La ternura de Modigliani. La maravilla del color y la composición de Rufino Tamayo. El color y la abstracción de De Syzlo. Los espatulazos y el drama social de Guayasamín. Hay varios pintores de los siglos XIX y XX que me gustan y cada uno por alguna razón especial. Supongo que en un momento dado, uno se acuerda de ellos y eso hace que influyan. En la pintura prefiero las expresiones más abstractas, de síntesis o expresionistas, en lugar de la pintura y el dibujo realistas.
 
Melancholia, Acrylic on linen, 90x90cm, 2009
Inusual - ¿Cómo son tus trazos y figuras?
María - Pues hay mucha variedad, los trazos y manchas varían según el estado de ánimo o del trabajo que esté realizando. A veces con la tela soy muy medida y no dejo salir tanto la expresión más pura del trazo, lo cual no es tan fácil, ya que si no funciona, hay que volver a empezar todo, tapar o ir quitando, agregando capas, corregir y se pierde la libertad. Disfruto del dibujo en tiza pastel y carboncillo sobre papel. Creo que ahí salen más espontáneamente los trazos, vibran y son más puros. Siento que es más difícil lograr la expresividad con el acrílico y los pinceles en la tela. Pero uno de mis retos a largo plazo, es lograr la espontaneidad que tengo con el dibujo en papel en los acrílicos sobre tela. En cuanto a las figuras, pueden haber abstractas, neo figurativas que se combinen entre sí y que tengan un sentido en el todo del cuadro. Busco y trabajo para encontrar nuevas formas que uno no sabe de donde salen, pero surgen al trabajar. En ocasiones me recuerdan a animales, perros, gatos o la figura humana sintetizada o abstracta. Siempre busco un equilibrio entre las líneas geométricas y curvas, forma y fondo, manchas, trazos, espatulazos y raspados.
 
Figures in blue landscape, Pastel chalk on paper, 2003
Inusual - ¿Cuál es tu estilo?
María - Estilo, pues no sé. Me gustaría que mi pintura fuera reconocida con mi estilo propio. Con mi manera y estilo de trabajar los colores, las formas, la forma de resolver los espacios, etc.
Inusual - ¿Qué es para ti el arte?
María - Es una de las expresiones más genuinas del ser humano. Es una necesidad que nos viene acompañando desde hace miles de años. Las culturas que promueven y dejan más espacio a las artes son más sanas, porque permiten a las personas realizarse de una manera auténtica, ya que requieren de mucho trabajo, concentración, análisis, autocrítica e imaginación. Lo cual enriquece no solo a los que las producen, si no también a los que tienen interés en acercarse a ellas y terminan influenciando al resto de la sociedad. El arte nutre el mundo interior de quienes lo producen y de quienes lo consumen. Éste, requiere de un proceso de atención, reflexión y análisis, donde intervienen la intuición, las emociones y los sentimientos. Estar relacionado con las artes, nos hace mejores personas.
Crescent-shaped framework,Pastel chalk on paper 2006

 Inusual - ¿Qué distingue tus obras de los demás artistas contemporáneos?
María - Hoy en día en el arte contemporáneo se promueve poco la pintura, o eso me parece a mí que estoy en Berlín. Se está trabajando más en conceptos, sociologías y filosofías del arte llevadas a instalaciones, intervenciones, en contextualizar el arte y la sociedad, en politizar el arte o encontrar nuevas técnicas de expresión, relacionadas con las nuevas tecnologías y medios. En ese sentido, no encajo para nada en esa tendencia del arte contemporáneo, además son muy pocas las becas y residencias para pintura, los fondos se enfocan más para proyectos de intervención, instalaciones o proyectos muy académicos y de investigación. No obstante, también hay muchísima gente pintando en este momento, es impresionante, creo que nunca antes en la historia tantas personas se habían puesto a pintar y tratar de hacer su vida más creativa. En internet y portales de arte, circulan una inmensa cantidad de artistas, o aspirantes a artistas que son para volverse loco. En pintura, para mi gusto y ojo, una gran mayoría de lo que se ve, es de bajo nivel (pobreza de color, suciedad en el color, falta de resolución en las formas, clichés y lugares comunes, falta de investigación y kitsch), sin embargo, hay cosas muy buenas, pero son más contadas con los dedos. Cada artista es una aguja en un pajar, con un trabajo muy específico y un público reducido que podría realmente interesarse. Me parece que mi obra no sigue las tendencias de la moda y de la influencia del diseño gráfico en las artes plásticas, donde es muy común meter elementos de otros contextos al cuadro e intervenirlos, o hacerlos al estilo de un cartel de publicidad. Quizás siempre hubo una influencia del arte en las gráficas, pero a lo mejor hoy las gráficas, la publicidad y la moda están influyendo más a los artistas, quienes seguramente también llevan doble vida, una para comer y la otra para su arte. Yo intento que todo lo que sale en mi pintura sea parte de mi creación o interpretación.
Four figures in grey background, Acrylic on linen, 95x140cm, 2011
Inusual - ¿Cuál es el papel de la luz en tu obra?
María - La luz es el pigmento, los pigmentos más saturados de cada gama de color. Por ejemplo, si trabajo una gama de rojos, la luz será un rojo fosforescente, un naranja-rojizo o un amarillo. Si trabajo la gama de verdes, la luz será el verde fosforescente o el verde limón. No me quedo tranquila cuando no logro el tono de más luz para cada color, porque siento que no he agotado todas las opciones. Si trabajo con grises y negros, la luz será el blanco, si bien en el caso de que los grises sean la atmósfera de un fuchsia, la luz será entonces un magenta o fuchsia fosforescente. La luz puede estar repartida en todas partes, modulada, creando ambientes para cada sector del cuadro. A veces la luz es el color plano del fondo (blanco, amarillo, ocre), depende de cada caso.

Framework figure 2, Charcoal on paper, 34x24cm, 200
Inusual - ¿Qué tipo de formato y materiales te gustan más?
María - Los formatos los determinan otros aspectos. Yo no tengo un taller grande ni tampoco un lugar amplio para almacenar los cuadros, así que evito trabajar en formatos muy grandes. Para telas entre 1 metro por 1 metro, un poco más o un poco menos. En papel pues los tamaños de los blocs de papel que venden para bocetear. Una vez presenté mi trabajo en una galería, para ver si querían exponerlo, y me dijeron que eran ''muy bonitos, pero muy pequeños''. Nunca había escuchado un argumento más absurdo. Como si lo bueno solo viniera en envases grandes. En telas me gustan los linos y pinturas con buenos pigmentos. En dibujo como dije antes, el pastel y carboncillo o lápiz sobre papel.
Ver entrevista original: Inusual
Página web de mi trabajo: mariarapela.com