Maria Rapela - Una tica en Berlin

Relatos, entrevistas, arte, cultura, viajes y recomendaciones varias en Berlín y Costa Rica. Desde el 2008.

lunes, 17 de junio de 2024

Mi análisis de la película “Trenque Lauquen”, dirigida por Laura Citarella

Foto de prensa, Trenque Lauquen © Grandfilm



El otro día vi la película “Trenque Lauquen”, dirigida por Laura Citarella, con un amigo en la plataforma de streaming Mubi. Después de verla, me dijo: “Quiero que me devuelvan, no el dinero, sino las 4 horas y 22 minutos de tiempo que perdí viendo esta película”. Cuando llegó el final y nada parecía haberse concretado, mi amigo no solo estaba indignado, sino desilusionado. “Es un engaño”, repetía. Pero yo le dije: “No es un engaño porque la película nos mantuvo en vilo y a la expectativa siempre”.

Fue una reacción interesante que nos hizo poner a discutir sobre las posibles interpretaciones. Él se pasó toda la primera parte de la película elucubrando posibles desenlaces, probables explicaciones, algunas más locas que otras, en mi caso, dejé que la película fluyera, intentando entenderla.

Después del visionado de la película, y de discutir un poco y profundizar en las posibles razones de que la película no tuviera un desenlace claro que cerrara toda la historia, se me vinieron a la mente dos pistas para analizar e interpretar la forma de este tipo de cine.


El viaje del héroe o la heroína


La primera pista es que entiendo que estamos acostumbrados a que en el cine y la literatura (también la música) nos manipulen como espectadores para llevarnos a donde los/as autores/as quieren. Como público, aceptamos esa manipulación y nos dejamos llevar en el viaje del o de los personajes.

Un esquema conocido de películas es el viaje del héroe, donde el personaje tiene una misión y le suceden muchas cosas de camino hasta lograr su objetivo. Al final, hay un desenlace, todo cobra un sentido y se unen los hilos de la historia.

Esto me lleva a la reflexión de que la vida no necesariamente cumple con ese modelo del héroe, ni con la narrativa lineal de cosas que suceden y que al final nos dejan más o menos satisfechos/as. La vida es más bien caótica, nos podemos poner una misión, pero no necesariamente la cumplimos, o no se da cuando esperábamos, o nos distraemos y empezamos a interesarnos por otras cosas, o conocemos a personas y le damos más atención o prioridad a esas otras personas. Los momentos se suceden y la memoria ordena también los sucesos de manera subjetiva y como le da la gana.


Literatura y cine detectivesco


La segunda pista que me vino a la mente es que, cuando en una época leí a Roberto Bolaño, recuerdo que decía que la literatura solo podía ser interesante o tenía más movimiento si era detectivesca. Si los personajes tenían algo que descubrir, algo que investigar o algo que entender.

Entonces, en esta película y bajo esta lupa, entiendo que hay varias investigaciones que se superponen y hacen que la película avance.

  1. El novio oficial porteño con quien Laura está remodelando una casa para irse a vivir juntos. Él va a la provincia a buscar a su mujer desaparecida en la provincia y busca posibles pistas.
  2. El amigo enamorado (el barbudo) que busca a la amiga (Laura) con la que tuvo una historia especial y entretenida mientras investigaban la correspondencia de una mujer llamada Carmen Zuna y un italiano.
  3. Por otro lado, la investigación del personaje principal, Laura, que es bióloga-botánica e investiga y recoge muestras en la región.
  4. La investigación de Laura para entender quién es esa mujer tan intrigante, Elena, y ese ser extraño y misterioso que apareció en la laguna.

Lo único seguro en esta película es el lugar donde suceden los hechos, Trenque Lauquen, el escenario donde suceden las historias, los lugares donde se desarrollan y mueven los personajes, que llegamos a conocer como si hubiéramos vivido allí.

Luego hay una serie de situaciones que no sé bajo qué lupa entender, y es el parecido de historias entre la pareja de la correspondencia y la vida de Laura y el barbudo. ¿Quizás simplemente una forma de decirnos que las historias del pasado y las del presente se repiten una y otra vez?


La película “Trenque Lauquen” es una coproducción de Argentina-Alemania del 2022, dirigida por Laura Citarella y protagonizada por Laura Paredes, que coescribió el guión con Citarella. (Información de Wikipedia)


Sobre mi

Soy cinéfila amateur. Me gusta el cine arte, el cine independiente y la mayor parte del cine que veo actualmente es a través de la plataforma Mubi.





lunes, 27 de mayo de 2024

Ana Álvarez: Tejiendo Redes de Emprendimiento Migrante en Berlín

Ana Alvarez - CEO Migrapreneur  
Foto Maria Rapela


Descubre la inspiradora historia de Ana Álvarez, una valiente y decidida costarricense que, al enfrentar el desafío de no encontrar trabajo en Alemania debido a la barrera del idioma y la falta de un currículum reconocido localmente, transformó su adversidad en una oportunidad. 

A pesar de su destacada trayectoria en comunicación con énfasis en derechos humanos en Costa Rica, Ana se encontraba desconcertada ante los constantes rechazos. Sin embargo, una oportunidad surgida de un trabajo voluntario la catapultó a convertirse en una líder para los migrantes con aspiraciones empresariales en Berlín.

Ana Álvarez inició su viaje como fundadora de Migration Hub, y hoy continúa su misión con Migrapreneur y Burucrazy. Estas empresas, con un fuerte compromiso social, están dedicadas a fortalecer a migrantes talentosos y emprendedores, facilitándoles la creación de negocios en el vibrante sector de la tecnología y las startups. Además, ofrecen guía para desentrañar el complejo mundo de la burocracia alemana. 

Con el respaldo de colaboradores y socios estratégicos, Migrapreneur se erige como un faro de esperanza para aquellos/as que desean entender y maniobrar dentro del ecosistema empresarial de Alemania, con un enfoque particular en la tecnología y las startups.

Su experiencia y bagaje, ha convencido a Ana de que los migrantes son el futuro de Alemania y Europa, regiones que enfrentan el desafío de una población envejecida y una pirámide demográfica invertida. ¿Quién sostendrá la economía cuando la generación actual envejezca? Esta es una preocupación latente en toda Europa, donde el envejecimiento poblacional y la disminución del crecimiento demográfico amenazan con dejar vacantes miles de puestos de trabajo.

Ante la urgencia de actuar, Ana ve en los y las migrantes una oportunidad invaluable que Europa no puede ignorar. En un contexto social que se inclina hacia posturas conservadoras de ultra derecha, donde la xenofobia y el rechazo a los migrantes están presentes, Ana se esfuerza por cambiar la narrativa. Ella busca disipar los temores de la sociedad alemana y europea al demostrar con argumentos realistas, que los migrantes representan una oportunidad para rejuvenecer y revitalizar la pirámide demográfica europea.


The Future of Germany is Migrant


Para lograr este cambio, Migrapreneur organiza un el evento ''Migra24 The Future of Germany is Migrant'' este 26 de septiembre en Berlín. Este evento reunirá a expertos/as que te guiarán en el camino del emprendimiento, desde cómo iniciar tu propia empresa hasta cómo mejorar tus posibilidades de empleo. 

Será una excelente ocasión para establecer contactos y conocer a personas que, como tú, están empezando una nueva vida en Alemania. El evento se llevará a cabo en inglés y las entradas son gratuitas para los desempleados.

No pierdas esta oportunidad, reserva tu entrada desde ahora. Disfruta de charlas enriquecedoras, conecta con empresas y reclutadores, y recibe asesoramiento para optimizar tu currículum. 

Para más información y reservas, visita Migrapreneur o la página del evento Migra24. ¡Asegura tu lugar hoy mismo! 


Sigue a Ana y a Migrapreneur en LinkedIn. 

domingo, 26 de mayo de 2024

Maximiza tus puntos de Payback para acumular millas con Lufthansa





¿Cómo reducir los costos de tus vuelos con Lufthansa aprovechando el programa Payback?


Si frecuentas tiendas como DM, Rewe, Penny, Aral, Real, Amazon o Booking.com, te interesará saber que acumulando puntos Payback podrías financiar parcial o totalmente tus vuelos. A continuación, te explico cómo aprovechar esta oportunidad.


Al abrir una cuenta en Payback, tienes la posibilidad de acumular puntos con cada compra en las tiendas mencionadas y muchas otras. Estos puntos se pueden convertir en millas a través de la plataforma de Payback, lo que eventualmente te permitirá reducir el costo de tus vuelos a destinos como España o Latinoamérica, o simplemente para tus vacaciones.


¿Cómo funciona?


Regístrate para obtener una cuenta online de Payback y solicita tu tarjeta Payback aquí o en cualquiera de los establecimientos asociados.


Puedes gestionar tu cuenta a través de la app móvil y utilizar la tarjeta física en cada compra que realices en las tiendas afiliadas.


Si eres cliente habitual de DM, Rewe, Penny, Aral, Real, Amazon o de los numerosos socios de Payback, podrás acumular puntos que luego podrás transformar en millas en el programa Miles and More.


¿Qué es Miles and More?


Miles and More es el programa de fidelización de Lufthansa y otras aerolíneas asociadas como Swissair y Latam. Para participar, debes abrir una cuenta con Lufthansa y solicitar la tarjeta Miles & More. Con cada viaje, acumularás millas que podrás utilizar para financiar o disminuir los costos de tus vuelos.


Cuando hayas acumulado suficientes puntos con Payback, accede a tu cuenta, selecciona Miles & More entre los socios y convierte tus puntos en millas. Cada punto acumulado es una milla.


¿Qué implica ser cliente de Payback?


Al unirte a Payback, aceptas que analicen tus hábitos de compra para estudios de mercado y tendencias de consumo. Esto se hace a nivel agregado, no individual, pero si valoras la privacidad en tus hábitos de consumo, considera si deseas participar.


Además, el programa Payback ofrece la muchas posibilidades de utilizar tus puntos: puedes canjearlos directamente en las miles de tiendas afiliadas, por 

viajes todo incluido o diversos servicios online. Payback suele tener promociones constantes que multiplican los puntos al adquirir ciertos artículos o en ciertas tiendas. Aunque esta es una táctica para fomentar el consumo, si tienes previsto hacer compras esenciales, aprovechar estas ofertas puede ser una manera de acumular puntos con mayor rapidez.



Foto con fines ilustrativos, Foto: ©Maria Rapela

domingo, 12 de mayo de 2024

Una exposición de arte imaginaria sobre plantas de interior



Imagen creada con IA y mi trabajo artístico



Visualización con Inteligencia Artificial de mi serie 'Sansevieria en la ventana', compuesta por 9 piezas de 40x40 cm en acrílico sobre lino. Cada una de las 9 piezas presenta diferentes colores y tonalidades, y cada cuadro es una pieza única. Los cuadros tienen una base texturizada que los hace muy atractivos a la vista.

La imagen fue creada a partir de una fotografía base que encontré en internet de una pared blanca muy bonita. A esta le agregué mi serie de pinturas y luego edité el resto del ambiente con inteligencia artificial (Photoshop), cambiando la arquitectura y agregando plantas y otros elementos.


Sobre mi serie de plantas 'Sansevieria en la ventana'


La serie se realizó durante los años 2023 y 2024. La inspiración proviene de cómo las plantas de interior y el color verde nos ayudan a reflexionar sobre el jardín interior que todos llevamos dentro y que debemos regar, observar y aprender a cuidar.


El jardín nos habla y representa un gran tema cultural de fondo: el paraíso perdido, metáfora de nuestra evolución y del cambio de vivir en plena naturaleza durante millones de años a vivir en hábitats artificiales creados por nosotros, de cierta manera separados del entorno natural.


El paraíso perdido es también un mito fundacional de la religión católica y cristiana, cuando Adán y Eva son expulsados del Edén debido a sus comportamientos animalescos. Desde entonces, nuestra cultura se ha forjado como si viviéramos en oposición a la naturaleza y no como parte de ella, negando incluso, por ignorancia, la evolución de las especies y no aceptando que somos como el resto de los mamíferos, seres que han evolucionado a lo largo de la historia.


¿Porqué las plantas mejorar nuestra calidad de vida?


Tener plantas mejora nuestra vida. Al estar presentes en nuestras casas o jardines, traemos esa 'naturaleza' al interior y le damos espacio para estar más cerca de lo que alguna vez perdimos.


El cuidado de las plantas nos puede ayudar a conectar con nuestro mundo interior, a hacer nuestro entorno más amigable y a mejorar nuestro contexto vital. Las plantas pueden transformar nuestra casa en un lugar más agradable para vivir y donde nos sintamos en conexión con la naturaleza.


Cuidar de otros seres vivos también puede aumentar la sensación de satisfacción, de estar en conexión y de que nuestro hogar sea más atractivo para pasar el tiempo. Las plantas, además, pueden ayudar a purificar el aire, como lo hacen las sansevierias, elegidas por la NASA como una de las plantas que mejor purifican el aire en espacios cerrados.


Por otro lado, las plantas me han servido como tema de conversación con mi madre, que vive al otro lado del océano. En los últimos dos viajes que hice a Costa Rica, le llevé y conseguí nuevas plantas, ayudándola a hacer su jardín y espacio interior más bonito y variado. Hablar sobre la evolución y crecimiento de las plantas es una forma de estar conectadas con un tema que nos une.


Esta es la serie de Sansivierias en la ventana 2023-2024
Foto ©Maria Rapela / VG Bild



¿Por qué hacer una visualización de una exposición con Inteligencia Artificial?


Porque quería visualizar cómo se vería mi serie de pinturas en un posible espacio expositivo. Además, tengo muchas ganas de exponer y crear una exposición colectiva donde otros/as artistas que trabajan esta temática puedan exponer, llenando el espacio de plantas y ofreciendo talleres y charlas sobre el tema. Quizás, uniendo esfuerzos entre algunas instituciones y la empresa privada, podríamos hacer realidad esta exposición.


Además, visualizar cosas que queremos nos ayuda de alguna manera a poder realizarlas. La visualización es una parte de la proyección, y eso lo saben muy bien los arquitectos o los ingenieros. Primero se hacen los planos y luego se lleva a la realidad. El paso de una cosa a la otra puede tardar o no darse nunca, pero tener los planes y una idea de lo que queremos ayuda a caminar en la dirección más adecuada.

martes, 20 de febrero de 2024

Estreno mundial en la Berlinale: Memorias de un cuerpo que arde, de Antonella Sudasassi Furniss

Poster de la película,
Memorias de un cuerpo que arde
de Antonella Sudasassi Furniss
 

Ayer por la noche, en el contexto de la Berlinale y en la sección Panorama, tuvo lugar la premiere mundial de la película costarricense en coproducción con España “Memorias de un cuerpo que arde” de Antonella Sudasassi Furniss. El cine estaba a reventar en la gran sala de Haus der Festspiele, en Charlottenburg.

La película, como dijo la directora después de la proyección, es el trabajo de un gran equipo y alrededor de cinco años de producción. La historia de la película, basada en historias reales de varias mujeres adultas mayores con las que Antonella estuvo hablando durante dos años sobre sus vidas en general, pero sobre la sexualidad en particular, es una conversación que la directora no pudo tener con ninguna de sus abuelas.

De todas esas voces, se creó un personaje y una historia ficcional-documental, representada por Sol Carballo en su rol de adulta mayor. Es sorprendente cómo, con ingeniosos juegos de cámara, un trabajo de dirección de arte y la actuación, nos logran sumergir en un tiempo en el que se suceden los recuerdos y el presente al mismo tiempo, como suele suceder con nuestros pensamientos o la evocación de momentos pasados en la memoria.


Antonella Sudasassi Furniss y parte de su crew
de Memorias de un cuerpo que arde
Foto ©Maria Rapela


La filmación logra, en el espacio limitado de una casa de habitación típica de la urbe de San José, contar de todo sin necesidad de salir de la locación y complicarse la vida en locaciones al aire libre. Todo un aprovechamiento de los recursos y del espacio. Para esto, la directora agradeció al director de fotografía (Andrés Campos), al editor (Bernat Aragonés) y a la directora de arte (Patricia Alvarado), así como al resto del equipo.

El género es drama, pero también hay momentos muy divertidos, sobre todo por la forma en que las mujeres cuentan sus historias. La historia nos mete en un mundo onírico, donde los recuerdos se mezclan con el presente. Diría que es apta para un público adulto.

Esta película logra contar una historia y la de muchas mujeres, quizás el reflejo de la historia de muchas abuelas o madres del SXX-SXXI, que les tocó vivir en una sociedad machista, con tradiciones que se han estado repetiendo sin cuestionamientos.


Antonella Sudasassi Furniss y parte de su crew 
de Memorias de un cuerpo que arde Foto ©Maria Rapela


La sección panorama no es una sección en competición del jurado, sino que el público elige su película favorita y se otorga el premio del público. Esta sección se dedica a temas políticos, queer, feministas, entre otros.

La película será presentada varios días más durante la Berlinale (martes 20, miércoles 21, viernes 23 y sábado 24 de febrero). Recomiendo ver directamente el programa y comprar los tiquetes online.


Actualización. Esta película ganó el premio del publico de la Berlinale 2024 en ficción.





lunes, 15 de enero de 2024

Arte y plantas, mi nueva serie de Sansevierias

Foto: ©Maria Rapela 


Te gustan las plantas y eres coleccionista de arte y plantas, o arte relacionado con las plantas. Te presento mi nueva serie de sansevierias, es una serie que empecé el año 2023 y que seguiré trabajando este 2024, hasta que sienta que haya terminado esta fase de investigación y producción.

Lo que me inspiró en esta serie fueron una serie de variadas razones, que he ido entendiendo a lo largo del proceso. Primero tuve una necesidad de hacer algo relacionado con la exploración del color verde y la idea de «plantas». Aún no había definido qué iba a pintar exactamente. Luego decidí, que podría empezar con la planta sansevieria, que tiene unas formas abstractas muy interesantes y tenía un ejemplar en mi casa. Con esa idea y ese motivo empecé la serie. Luego conforme iba avanzando, fui entendiendo otras cosas.


Por un lado me di cuenta de que había tardado mucho tiempo en sentir que mi casa era mi hogar, y por lo tanto tardé muchos años en tratar de hacer que esta se viera linda, habitable y agradable. Cuando decidí comprar algunas plantas para hacer de mi casa un lugar más atractivo -durante el período de la pandemia- fue un paso para sentirme mejor en mi espacio.


Por otro lado, tener plantas en la casa, significó para mí cuidar, regar, observar, tener una regularidad, un cuidado, una preocupación por otros seres, que están a tu cargo y que hacen tu casa un lugar más agradable. No es una mascota, no es un hijo, es una planta.


No inicié esta serie por un interés meramente técnico o científico, de arte y botánica, porque eso sería mentir. Mis capacidades técnicas en dibujo no son para nada realistas, ni podría hacer ilustraciones realistas. Mi pintura tiene una base neofigurativa abstracta. Mi formación se enfocó en la exploración e investigación de formas, en la búsqueda de trazos y colores que se expresen a través de la materia. Así que esto es lo más «realista» que he pintado en mucho tiempo.


©Maria Rapela / ©VG Bild

Mi interés surge desde otro lugar, desde querer explorar lo que las plantas significan para mí, en este período de mi vida. Entender las dinámicas que han hecho que las plantas formen parte de mi vida. Tampoco es que me haya convertido en una coleccionista fanática de las plantas. No es eso tampoco, no es una obsesión o una locura. No tengo el espacio suficiente para tener muchas plantas.


Por otro lado, también en algún momento cuando fui a visitar a mi familia en Costa Rica, me di cuenta de que en cada casa que iba o lugar que iba, había plantas muy lindas. Varios amigos y amigas me regalaron hijos de sus plantas, en algunos lugares simplemente agarré un par de hojitas o raíces. Un día fui a la finca de mi padre y él también me regaló varias plantas, que después llevé a la casa de mi mamá. Mi madre tiene una casa y un jardín en donde plantarlas. Quería que ella tuviera más variedad de plantas en su jardín, que pudiera disfrutar de la belleza de las diferentes hojas, formas, colores, texturas. El mundo está lleno de variedad y diversidad de plantas.


Quería darle cosas lindas, porque vivo en el extranjero y no estoy ahí todo el año. Quiero que su jardín y su casa se vean bonitos y que luego me cuente por teléfono cómo van creciendo las plantas que plantamos juntas. Es como tener un proyecto en conjunto, a la distancia.


Esas han sido algunas de las motivaciones, pero luego está también la parte pictórica. Nunca me había lanzado a explorar los colores verdes de manera intensiva. Por otro lado, pintar un motivo de manera repetitiva me dio un poco de paz, ya que ponía en pausa la “no exploración” de formas nuevas y estructuras, para concentrarme en los colores y las miles de combinaciones posibles.


©Maria Rapela / VG Bild

Como artista no realista, me vi enfrentada a que tenía que esforzarme de manera especial en lograr que hubiera también un poco de realismo en la escena, con técnicas tan antiguas como las luces y sombras, a las que estoy tan poco acostumbrada a usar en la pintura. 


Así que ha sido un proceso de explorar ciertos colores, de buscar nuevas combinaciones de colores, de tratar de expresar esta planta en forma abstracta-realista o neofigurativa. Por otro lado le he dado textura y materialidad a la tela. He intentado ser autocrítica y no conformarme con los resultados que aparecen de primera mano. No siempre es fácil dar por terminado un trabajo.


Si te interesa mi trabajo, visita mi web y catálogo online: Mariarapela.com

Mi análisis de la película “Trenque Lauquen”, dirigida por Laura Citarella

Foto de prensa,  Trenque Lauquen © Grandfilm El otro día vi la película “Trenque Lauquen”, dirigida por Laura Citarella, con un amigo en la ...