Entrevista al escritor argentino Jose Luis Pizzi, sobre su reciente libro ''El Bandu''

Jose Luis Pizzi, Foto: ©Maria Rapela, 2021

Originario de Ingeniero Huergo, un rincón del Alto Valle de Río Negro, en la Patagonia, José Luis Pizzi salió de su pueblo a los 17 años. Desde entonces ha vivido en 3 grandes capitales, Buenos Aires, Madrid y Berlín, si bien la mayor parte de su vida, la pasó en Buenos Aires, donde ejerció la abogacía y luchó por los derechos civiles de la comunidad LGTB.

En Berlín, en la librería La Escalera, en el Café Angelitos y en Oh Madriz, organizó más de cien eventos literarios. Desde febrero de este año dirige “Salón Berlinés”, un Podcast en Radio Bukowski, donde entrevista a personajes de la escena artística y literaria.

‘'El Bandu’’ es el nombre de uno de los relatos que componen el libro y que se refiere a un personaje de su pueblo, algo así como un hermano para Pizzi. Como en la canción ‘’Juan y José’’ de Serrat, que habla de dos amigos con destinos muy diferentes -uno que se quedó e hizo su vida en el pueblo y el otro que salió a recorrer el mundo- de alguna manera Pizzi quiere con este relato, dejar claros sus orígenes y lugar de partida, así como hacer un homenaje a su amigo, que lo estará esperando en Huergo o en Buenos Aires para tomarse una copa de vino.

¿Hace cuanto estás en Berlín? ¿Viviste antes en España? 

Estoy en Berlín hace 13 años, antes, desde marzo de 2001 viví en Madrid.

¿Este es tu cuarto o quinto libro?

Si cuento las dos novelas autopublicadas (“Son todos canas, son todos putos” y “Menopausia, una vida sin reglas”, escritas entre 2009 y 2010) y el cuento bilingüe con ilustraciones de mis hijas Lucia y Sophia, “Había una vez en Mirow / Es war einmal in Mirow”, EL BANDU es mi sexto libro. Lo precedieron las novelas “Leidis, ij jabe Junga” y “El Actor”.

Portada del Libro ''El Bandu''
de Jose Luis Pizzi 

¿Cuando te dio por escribir? 

Cuando pensé que mi vida tendría que ser de otra manera a la que la estaba viviendo, esto fue en 2009, durante una no muy grata experiencia laboral en Berlín. Antes ya lo había intentado con la novela “Menopausia…” en Madrid, pero recién pude terminarla aquí, y fue la base de lo que resultó ser “El Actor” (2019).

Se siente muy argentino tu libro, los personajes, las referencias, pero también ya se ve que sos un berlinés de pura cepa. ¿Como llevas el vivir dividido entre el allá y el acá en la vida y la literatura? Lees en alemán o en castellano? 

Se siente como lo que soy, o como siento que soy, un tipo de allá y de acá o de acá y de allá, según cómo me levante y dónde me encuentre. Mi vida pasa en su mayoría en español, leo y escribo y trabajo en mi idioma, lo demás es casi anecdótico.

Según uno de los relatos aprendiste alemán leyendo sin entender y poniendo la vista desenfocada, ¿Funcionó el método?,¿Lo recomendarías? 

Según mi nivel actual de alemán, debo decir que ese método es solo una licencia, si se quiere, literaria. O sea, no lo recomiendo para nada.

¿Como lograr un equilibrio entre tu vida, historia personal, las personas que han poblado tu vida y la literatura? 

Ni idea. Gran pregunta, pero desconozco la respuesta. Tampoco es que la vaya buscando, si se diera algún equilibrio, sería por el mero paso del azar.

Me he dado cuenta, que el cine es una importante fuente de inspiración en tus relatos. Por ejemplo en ‘’La vida pasa volando’’ se hace referencia a la película argentina Relatos salvajes, en Resurección a Habemus papa de Nani Moretti, en Muerte a alguna película de mafias italo-argentinas en Berlín, en ’’Triangulo escaleno’’ me hizo pensar en la estética de James Bond. ¿Como vives ese juego entre escritura, personajes, realidad, cine? 

Otra pregunta que seguro desilusionará a quien esté esperando una respuesta inteligente, o al menos creativa. Creo que todo pasa por lo que ocurra al momento de escribir, el resultado final -si ocurre algún resultado- suele ser cinematográfico en tanto recordemos alguna película que nos lleve de la mano de ese relato. No están escritos a priori con una estética “peliculera”, pero me encanta que se pueda leer así.

En los relatos hay mucha acción, juegos de poder, perseguidos y perseguidores, presas y depredadores, hay aventuras sexuales, también hay melancolía, caos, paisajes post-apocalípticos. Es la literatura para vos un lugar para imaginar, mejorar, entender la vida que se tuvo? O para reinventar lo que podría haber sido? 

Supongo que una suerte de ambos, o la posibilidad de continuar con el misterio que las certezas suelen disfrazar.

En uno de los relatos dice:

‘’el hombre cree desempeñar su papel en determinada obra y no sabe que mientras tanto, le han cambiado el decorado en el escenario sin que lo note y sin darse cuenta se encuentra en medio de una representación completamente distinta’’

A pesar de todo, que aspectos rescatarías como elementos cruciales para lanzarse al remolino de la vida, sean cuales sean los resultados? 

Desear, siempre. Y conseguirlo, aunque esto esté en la más pura fantasía.

Desde hace poco tienes un podcast de literatura junto a casa Bukowsky y haces entrevistas variadas. ¿Como vives esa faceta de gestor cultural? 

Es la continuación de la vida pre-pandémica por otros medios. La radio es lo que más me acompañó en ratos de soledad junto a los libros, es una buena oportunidad para rendirles homenaje y agradecerles tantas horas de compañía.

Puedes conseguir el libro contactando directamente con el autor, escribiendo al correo: 

pizzijoseluis ( @ ) gmail.com

 

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Encuentro con Luis Chaves en Berlín (poeta costarricense)

 

                                                    

             Luis Chaves en Berlin, 2015  Foto ©MariaRapela

Hay un amigo que bromeando dice que soy como una especie de agregada cultural extra-oficial de Costa Rica en Berlín. Me hace gracia y me doy cuenta que en general siempre me han gustado las artes, he coqueteado un poco con todas y siempre he tenido amigos y amigas que practican y se expresan a través de diversas disciplinas artísticas, eso hace que haya tenido un acercamiento y una curiosidad genuina a querer saber que se está haciendo que valga la pena.

Por lo tanto y antes de que se devuelva, he decidido hacer un texto de cómo conocí a Luis Chaves, poeta costarricense, que realiza una estancia en Berlín y una entrevista.

Recuerdo que en la época del furor de los blogs, (a la que yo llegué tarde, como en el 2007) me adentré un poco en el mundo de los blogs en Costa Rica y de otros lados. Entre los diversos mundos que había, estaba el literario, dentro de ese mundo descubrí a Tetrabrik.

Luis Chaves tenía una presencia online con luz propia y energía propia, con muchos seguidores y algunos detractores. Creo que más que poner sus textos, comentaba los de los demás, enlaces a otros sitios interesantes, libros que publicaba, quizás por eso no recuerdo haber leído nada suyo en esa época. También sabía que daba algunos talleres de escritura, donde asistían algunos conocidos y sabía que había ganado algunos premios importantes de poesía, como el Premio Hispanoamericano de Poesía Sor Juana Inés de la Cruz 1997 y el III Premio de Poesía Fray Luis de León. 

Más tarde, cuando ya yo vivía en Berlín, recuerdo haber leído algunas crónicas que escribió en la revista Soho. Lo primero que recuerdo haber leído de él y que me impactó fué una crónica de un entierro en San José de la Montaña. Ese texto, me abrió un mundo nuevo y quise leer más.

En la bliblioteca del Cervantes de Berlín (de la que ha sido una maravilla ser socia), había uno libro suyo. Lo leí con gusto y quise leer más. Luego me enteré de que vendría para la Latinale(Festival Rodante de Poesía Latinoamericana en Berlín) por ahí del 2009 o 2010. Y fue aquí en Berlín que finalmente nos conocimos.

A partir de eso, le sigo más o menos la pista y he leído algunos libros suyos, que recomiendo mucho. Cuando he estado en Costa Rica, he ido a alguna lectura de poesía suya o en colectivo. Este año 2015 ha sido becado por la DAAD para pasar un año en Berlín y aunque no lo he visto mucho, se que allá está, al lado opuesto de la ciudad, hacia el sur, con su familia.

Escribe una especie de poesía con prosa o verso libre, donde cuenta pasajes diversos de su vida, de personas importantes, escenas triviales de la vida cotidiana, sintetizadas en unas cuantas frases que yo identifico o relaciono con algo de humor, sabiduría de la vida cotidiana y aceptación de la vida tal como es, con lo patético y bello que tiene. En pocas semanas volverá a Costa Rica. Aproveché su participación en la Latinale 2015 para proponerle hacer una pequeña entrevista y un par de fotos.

¿Por qué disfrutamos más las cosas cuando sabemos que se van acabar?

Uno pestañea y pasan varios meses. Hemos vivido con gran intensidad este año en Berlín, ha tenido un poco de todo. Los primeros meses sentíamos que enero del 2016 estaba lejísimos. Ahora estábamos empezando a acostumbrarnos a la vida aquí ya más bien hay que empezar a hacer maletas.

¿Algún momento especial en Berlín que te llevás en la memoria?

Habría muchos. Ahora que nos vamos dejamos gente querida, alguna la conocíamos de antes, otras fueron amistades que se consolidaron aquí. Gente de diversos lugares, diversas nacionalidades. Digamos que las tardes interminables del verano alrededor del mantel del picnic en Tempelhof o el Gleisdreieck.

¿Te gustó la experiencia de vivir como extraterrestre en un país donde no sabés nada de lo que se dice alrededor?

 

Llega a ser incómodo muchas veces. Otras, liberador.

Hay una famosa frase de Twain que dice que la vida es muy corta para aprender alemán. ¿Pudiste aprender algo en este año?

 

Estuve llevando un mínimo de clases la primera mitad del año. Luego llegó el verano y aproveché la excusa de las vacaciones para abandonar. Ya había entendido que para aprender algo tenía que meterme de cabeza en el estudio del idioma. Talvez si si fuera un programa de más años lo habría hecho, pero para un año, ni hablar. Literalmente. 

¿Cuál palabra del alemán no se te olvidará jamás? 

Entschuldigung. (Disculpe, perdón)

¿Algún rincón favorito en Berlín?

Me gustan mucho los parques. Esa importancia que se le da al espacio público. Los lagos y los parques son mis lugares favoritos acá.

¿Si pensaras en una ciudad utópica como sería?

Sin carros, con excelente transporte público.

¿Leiste, escribiste mucho durante este año? ¿O se escribe y se lee más cuando hay menos tiempo?

Leí más de lo que escribí. Y es así como creo que tiene que ser siempre.

¿Lo que más te alegra de volver a Costa Rica? ¿Lo que más te preocupa de volver?

Ver familia y amigos. Estar cerca de nuestras costas. No de los mares de aquí que tienen temperaturas para sociópatas.

Lo que siempre empieza a generar ruido es el eterno tema del trabajo. Llego a San José a buscar brete.

¿La vida es un drama que te lo tomás con humor?

El humor nos salva, definitivamente.

Gracias por tu tiempo Luis y buen final de estadía en Berlín.

Libros: Un Mundo deslumbrante de Siri Hustvedt

Una lectura de las tantas posibles de Un Mundo Deslumbrante de Siri Hustvedt. El libro ahonda en la vida de Harriet Burden una artista y erudita neoyorquina muy acomodada en forma de investigación post-mortem. Una reconstrucción realizada por una académica interesada en su obra y los misterios e incertezas que existían alrededor de sus últimas obras antes de morir, en las que decidió llevar a prueba un plan para (de)mostrar  la premisa de que la obra según quien la exponga y especialmente si es un hombre, tiene mayor impacto y mejor recepción en el sistema del arte.

Esto porque Harriet Burden estaba convencida de que “Todas las creaciones intelectuales y artísticas, incluso las bromas, las ironías o las parodias, tienen mejor recepción en la mente de las masas cuando estas saben que en algún lugar detrás de una gran obra o de un gran engaño se encuentra una polla y un par de pelotas.” Harriet quería demostrar su teoría de que las mujeres artistas se enfrentan con un mundo del arte hostil y mayoritariamente masculino y competitivo. Su propia experiencia y la invisibilidad de tantas otras artistas del pasado eran fundamentos claros para ella de que ahí había algo por investigar. Su feminidad, su ser mujer-creadora, con una personalidad fuerte y a la vez madre y esposa - al final de su vida viuda - de un poderoso marchante de arte en Nueva York, influía en la percepción y recepción de su obra y le restaban méritos a su trabajo. 

Me parece que también quería demostrar que no es tan importante la obra, sino quién la realiza, quién y donde se expone y de paso poner en evidencia el mundillo del arte. Y que el público y el enjambre del sistema del arte de una clase social histórica deciden que es arte o no y sobre todo quién es el artista y quién no. Que las burguesías no necesariamente escogen y ensalzan a los mejores artístas de su época y también se equivocan y pueden tener gustos pasajeros y superficiales.

De esta manera la investigadora Hess, se da a la tarea de investigar y contactar a las diferentes personas cercanas a Harriet que puedan construir relatos de sus recuerdos y dar su versión de quién era ella y que pasó durante esa época en la que ella lleva a cabo su plan de los 3 Enmascaramientos.

También cuenta con los abundantes diarios que escribió Harriet, así como con textos que ella creó usando nombres falsos y que hizo llegar a revistas contando de su proyecto.

Por lo tanto es una construcción polifónica y vamos descubriendo a través de las diferentes voces las diferentes facetas de quién era ella, quienes eran los 3 artistas involucrados en los enmascaramientos y la puesta en escena de sus experimentos, con el mundo del arte de Nueva York como escenario y con la caída de las torres gemelas como referente histórico. 

Atestiguan su hija e hijo, el novio que Harriet tuvo en los últimos meses, uno de los artistas que se prestaron para el juego de enmascararse, un periodista y biógrafo de otro de ellos ya fallecido(Rune), algunos galeristas, la mejor amiga de Harriet desde la infancia, la exnovia del primer enmascarado y uno que otro más por ahí....

La idea que más me quedó dando vueltas en la cabeza después de la lectura, es la idea de las percepciones. Es decir sobre el asunto de que según quien exponga o diga o comente o haga lo que haga se verá de una manera u otra, porque eso querría decir que la obra en sí, no tiene tanto valor, sino las relaciones de las personas que giran en torno al mundo del arte y en torno al creador/a. 

Vale decir que en el libro queda desenmascarado el mundo del arte neoyorkino y lo dejan en evidencia como un mundo superficial, lleno de intereses, de adinerados especuladores y gente bastante ignorante y superflua a la que poco le interesa realmente la obra y a la que le interesa más ese misterio suspendido en el mundo del arte, entre las apariencias, el dinero y el que dirán. 

Eso me hace pensar que quizás en vida muchos artistas puedan estar en la gloria pero después nadie se acuerda de ellos, mientras que muchos artistas que quizás no estuvieron en boga en su tiempo, pueden ser reconocidos o redescubiertos décadas o siglos después. ¿Cuantos artistas les fue reconocido su trabajo en vida?. Seguramente no a muchos. Pero en vida todo artista, como cualquier otra profesión, querría que haya un reconocimiento tanto económico - que le permita seguir trabajando - así como un reconocimiento social. Allí está quizás parte del meollo del asunto, en que Harriet como creadora e intelectual, durante la mayor parte de su vida, nunca fue tomada en serio, su obra nunca pareció atraer a los coleccionistas y críticos del arte, cosa extraña sabiendo que su esposo era uno de los más poderosos marchantes de Nueva York y tenía las mejores conexiones a su alcance.

¿Es que su esposo no la apoyó?,¿Porqué ella no utilizó los contactos de su marido?. ''Ser la esposa de'', es una pesada carga de la que no podrá librarse Harriet, ni aún siendo la ''viuda de''. 

En una de las sesiones semanales con su amiga de toda la vida, sentadas en un café, su amiga recuerda esta conversación p274:

''Harry quería saber si yo recordaba los grandes planes de futuro con los que ambas fantaséabamos en nuestra adolescencia. Las dos íbamos a ser mujeres famosas ¿te acuerdas?. Sí, me acordaba. Harry me sonrió. Nos esforzamos en ser unas mujeres informadas y concienciadas. ¿Te acuerdas?. Me acordaba. Pues no sirvió de nada, dijo Harry. Lo que yo logré fue construir una falsa concienciación. Había logrado ser una artista, es verdad, dijo, pero nadie puede ser un artista cuando siempre da prioridad a cualquiera otra persona o cosa y relega su obra a un segundo plano.''

Harry(Harriet) al final de la conversación termina llorando desconsoladamente.¿Porque muchas mujeres terminamos relegando nuestros intereses a un segundo plano?, ¿Porque no podemos ser simplemente egoístas?, ¿Nuestra neuro-biología ancestral nos determina a ser del otro, para los otros, a los que hay que cuidar?, ¿Cargamos acaso las mujeres con una especie de condena ancestral?, ¿Sin nuestra labor de cuidados no hay mundo, no hay especie, ni reproducción posible?.¿El cuidado y la competición no son compatibles?. Las mujeres han demostrado que pueden realizarse en sus carreras, ser existosas y tener familia al mismo tiempo, ¿pero porqué en las artes y especialmente en el rol de creadoras, las cosas no parecen ser aún tan fáciles?.
Estas ideas me llevan a una lectura que me pasaron el otro día, sobre la situación del arte en España, donde se discutía de que las mujeres aunque hoy en día son mayoría en las escuelas de arte, con el paso de los años, se van ubicando mayoritariamente en las funciones de la gestión cultural. Patricia Mayayo en su texto: El Imperio de las ''señoras''. Orígenes de un mito fundacional o el acceso de las mujeres a la institución arte, dice:

''¿Y por qué la desigualdad entre hombres y mujeres parece mucho más difícil de romper en el terreno de la creación que en el de la gestión cultural? Quizá una simple consulta al Diccionario de la Lengua española de la Real Academia pueda ayudarnos a despejar esta segunda incógnita. El verbo ''crear'', que proviene del latín creare, se define en su primera acepción como ''producir algo de la nada''; por ejemplo, prosigue el Diccionario, ''Dios creó cielos y tierra''. Por otra parte, ''gestionar''(del latin gesto, -onis) se describe como ''hacer diligencias conducentes al logro de un negocio o de un deseo cualquiera''. El paralelismo entre creación divina y creación artística es - como bien ha desmotado Christine Battersby en su libro Gender and Genius - un topo de la tratadística artística occidental al menos desde el Renacimiento. Si a la mujer le correspondía el ámbito biológico de la procreación, al varón le pertenecía el territorio espiritual de la creación: el genio, la autoría (y las auctoritas que se le supone) eran, por definición, masculinos. Por el contrario, la gestión (un término no tan lejano - cabe observar - del de ''gestación'') puede considerarse como una prolongación, en el campo del trabajo remunerado, de las tareas de cuidado que tradicionalmente han desarrollado las mujeres: mantener, organizar, administrar, ayudar, ocuparse, cuidarse de (to take care of, en la reveladora expresión inglesa)''. Fuente:(Desacuerdos 7)

Luego hay otra frase del libro El mundo deslumbrante, p 324, lo dice la hija de Harriet reflexionando post mortem el recorrido de su madre:

''Me pregunté por los deseos de mi madre, por sus aspiraciones. Este mundo en el que debes participar en el juego de ganadores y perdedores es tan agotador, tan desquiciante, tan humillante. Aún así y de algún modo, mi madre quería formar parte de él y Rune sabía cómo llegarle, dónde hundir el cuchillo.''

Si se tienen aspiraciones y se quieren lograr, toca ''luchar'', ''competir'', ''meterse de cabeza'', ''darse a conocer'' y Harriet sufre por eso, porque de alguna manera ella si tenía aspiraciones, si luchó, si trabajó, quería que su trabajo y su intelecto fueran reconocidos, como se reconoce a los "grandes" quizás. Pero su proyecto era complejo y habían muchas variables que no eran fáciles de controlar.

Al final de su vida, en su lecho de muerte, ella de alguna manera no estaba tranquila, se iba con la sensación de que algo había quedado truncado. Además quería seguir viviendo, amaba la vida, evidentemente se iba en contra de su voluntad. Su parte de madre, de esposa, de amante, de amiga las había cumplido y sus seres queridos más importante estaban ahí. ¿No es eso quizás lo más importante en el lecho de muerte?. Es interesante el hecho de que al no haber logrado lo que ella quería ''sus aspiraciones'', ''el reconocimiento'' de alguna manera se fuera de este mundo insatisfecha. ¿En el lecho de muerte se valoran los logros y éxitos profesionales, nos vamos de este mundo enojados por nuestros fracasos? Que levante la mano algún muerto y nos cuenta. 

Del resto del libro, hay muchísimas cosas interesantes que aportan cada uno de los personajes que construyen la historia, desde sus personalidades formas de ver el mundo, desde sus profesiones e intereses. Un interesante collage de perspectivas de quién fue esa mujer que con su obra quería denunciar la invisibilización de las mujeres en el mundo del arte contemporáneo y reivindicar las voces y rostros de aquellas otras artistas que en el pasado vivieron lo mismo que ella.

Y para terminar, que por otro lado la escritora Siri Hustvedt es completamente lo opuesto de Harriet, ya que si goza de reconocimiento como escritora y trataré de leer alguna otra de sus novelas anteriores.