3era Edición Festival de Cine Latinoamericano en Berlín: LAKINO

Este martes 13 de octubre a las 20:00 horas arranca por 3er año consecutivo el Festival de Cine Latinoamericano en Berlín, Lakino. Del 13 al 18 de octubre, el público berlinés amante del cine latinoamericano podrá encontrar en cartelera 12 películas recientes realizadas por cineastas latinoamericanos. La mayoría de ellas serán premiere en Alemania. Muchas de las películas exhibidas han realizado un largo circuito de festivales a nivel mundial, con premios o menciones especiales. Es el caso de la película que inaugura el festival, LA TIERRA Y LA SOMBRA de César Acevedo, que recibió la Cámera D´Or en Cannes, Premio revelación France 4, semana de la crítica en Cannes 2015. 

O de la chilena AURORA de Rodrigo Sepúlveda, con el Primer Premio Encuentros Miami, Gran Premio Cine en Constucción de Toulouse y el premio especial Cine +.

Es cuestión de revisar el programa y ver las sinopsis y los trailers de las películas para ver cual nos interesa especialmente. Todas las películas serán proyectadas en el céntrico cine Babylon. Dirección: Rosa-Luxemburg-Straße 30, 10178 Berlin

Lista de películas

LA TIERRA Y LA SOMBRA

Dirección: César Acevedo

Colombia / Chile / Brasil / Holanda / Francia 2015

Ficción, 97'
Trailer oficial - LA TIERRA Y LA SOMBRA dirigida por César Acevedo from Burning Blue on Vimeo.

ALLENDE, MI ABUELO ALLENDE

Dirección: Marcia Tambutti

Chile / México 2015

Documental, 90'

PAULINA (LA PATOTA)

Dirección: Santiago Mitre

Argentina / Brasil / Francia2015

Ficción, 103'

AURORA

Dirección: Rodrigo Sepúlveda

Chile 2014

Ficción, 83'

ALIAS MARIA

Dirección: José Luis Rugeles Gracia

Colombia / Argentina / Francia 2015

Ficción, 92'

VIAJE

Dirección: Paz Fábrega

Costa Rica 2015

Ficción, 71'

ASPIRANTES

Dirección: Ives Rosenfeld

Brasil 2015

Ficción, 71'

LA SALADA

Dirección: Juan Martín Hsu

Argentina 2014

Ficción, 89'

NN

Dirección: Héctor Gálvez Campos

Perú 2014

Ficción, 90'

TIEMPO SUSPENDIDO

Dirección: Natalia Bruschtein

Argentina / México 2015

Documental, 130'

NOCHE HERIDA

Dirección: Nicolás Rincón Gille

Colombia / Belgica 2015

Documental, 86'

PLÁSTICO

Dirección: Ricardo Soto

México 2015

Ficción, 65'

Recomendación de un tica en Berlín

Este año, por primera vez, se proyectará una película de Costa Rica en el Festival de Lakino, así que recomiendo especialmente: Viaje de Paz Fábrega, por ser una de las mejores cineastas del país y de la región centroamericana. La película ha sido seleccionada en varios prestigiosos festivales de cine como el Tribeca de Nueva York, Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary, República Checa, el Niagara Integrated Film Festival, Festival Internacional de Guanajuato, Festival de Sarajevo y el BFI London Film Festival, entre otros.

Sinopsis

Viaje es la historia del encuentro entre Luciana y Pedro, dos jóvenes de espíritu libre que no creen en compromisos ni ataduras matrimoniales. El destino los hace coincidir en una fiesta capitalina donde la atracción mutua los hace entregarse a sus más fuertes pasiones. Luciana y Pedro emprenderán un viaje al Parque Nacional Volcán Rincón de la Vieja, lugar en que se encontrarán consigo mismos y descubrirán que el amor es solo otro pasajero.

Miércoles 14 Octubre, 20:00h, Babylon 2
Jueves 15 Octubre, 21:15h, Babylon 2
Sábado 17 Octubre, 18:00h, Babylon 1

Según parece algunas críticas que he leído es una película sobre chica conoce chico, pero desde una perspectiva muy original y desde una mirada femenina que no se ha visto en las millones de películas que se han realizado de este tipo, mezclado con road movie. Además de la particularidad de haber sido filmada en un pequeño país centroamericano mayormente conocido por sus bellezas naturales y su última actuación en el mundial de fútbol, es importante que también sea conocido como un país donde se produce cultura en sus más diversas disciplinas. El New York Times catalogó la película en su paso por Tribeca como una ''obra de arte'' y de lo mejor del festival. 

Aún no he podido ver la película, pero he visto sus cortos anteriores y su primer largo Agua fría del mar, que ganó el Tigre de Rotterdam, uno de los premios más importantes que ha recibido una película centroamericana, y sí tiene una manera muy particular forma de contar y filmar historias y relaciones de personas.

Si bien este es su segundo largometraje, es una cineasta que con mayor empuje y apoyo, podría estar dándonos buen cine más a menudo, pero quizás no es tan importante la cantidad, pero si la calidad y también el equipo y la gente con la que se trabaja.

Cabe decir que en Centro América la producción cinematográfica es una labor quijotezca, ya que la industria realmente no existe o está formándose poco a poco y los apoyos son escasos. La producción cinematográfica en esta región requiere de años, mucho esfuerzo y empeño para ver a la luz una nueva película. Pero con la tecnología digital la producción ha ido aumentando como se lee en  Delefoco.com una revista de cine en Costa Rica:

“Sin duda alguna el salto más importante se ha dado del año 2000 para acá, en un plazo de ocho años se han filmado más películas en toda la historia anterior”, afirma Roberto García del Centro de Cine.

Lakino es uno de los festivales más importantes en la capital alemana para mostrar el mejor cine independiente que se está haciendo en latinoamérica, del cual afirma Martin Capatinta, ''es uno de los más interesantes que se están creando actualmente, ya que nos cuentan historias desde una perspectiva muy original".

También habrá un programa de cortometrajes para niños y la tradicional fiesta de cierre del Festival. 

Residencia artística en Venecia: Taller de grabado en la asociación Doppio Fondo

"¿Cómo es el paraíso?
-Como Venecia, espero, un lugar lleno de italianas e italianos. Un sitio que se usa y se desgasta y que sabe que nada perdura, ni el paraíso, y que eso al fin y al cabo no importa." Roberto Bolaño *

La primera residencia artística que realicé fue en el 2013 en Venecia, fue el lugar que me abrió las puertas al mundo del grabado. Este año he vuelto a Venecia durante el verano, pero no a la misma asociación de la vez pasada, sino a la asociación Doppio Fondo.

Durante el taller de serigrafía en Doppio Fondo

La asociación DoppioFondo surge en el 2014 como una iniciativa de los artistas Vanessa Milan y Tiziano Ciao, quienes se graduaron en la Academia de Venecia y trabajaron en otras asociaciones de grabado y aunque son muy jóvenes tienen muchos años de experiencia. A esta nueva etapa se han unido la artista suiza Carlotta Di Steffano y el francés Nicolas Magnant. Todos apuestan por este espacio en el corazón de Venecia, el cual es el laboratorio de sus propios trabajos y proyectos, a la vez que asisten en calidad de asociados, otros artistas también afincados en esta ciudad.

De izquierda a derecha: Nicolas Magnant, Carlotta Di Steffano, Tiziano Ciao y Vanessa Milan.

Vista del taller con la prensa

Taller Doppio Fondo

El taller de 100mts2 con salida de agua, ofrece la posibilidad de trabajar en las diferentes técnicas de grabado con técnicas no tóxicas y serigrafía. La posibilidad de comprar papel y materiales que hagan falta es muy simple ya que muy cerca hay una tienda de arte bastante bien surtida.

Durante esos días Carlotta di Steffano estaba terminando su libro

La misma asociación está iniciando un proceso de crear su propia editorial de libros de artista con el sello Doppio Fondo, dan talleres diversos abiertos a la comunidad interesada, participan y son parte del proyecto-festival Gatarigole que reúne a varias asociaciones y grupos de profesionales, artesanales, artísticos y alimenticios en una jornada abierta que muestra  le cose belle y la vida que hay en Venecia y de sus habitantes y no solo la Venecia turísitica.

Durante 2 semanas he trabajado principalmente en linóleo y un poco de grabado en metal, participé en un taller abierto de serigrafía(por primera vez), visité la Bienal de arte y compartí muchísimo con esta gente entusiasta y cariñosa de 2 maravillosas semanas de trabajo, amistad y verano.

Láminas transparentes usadas en la técnica de serigrafía

Vanessa y Tiziano acomodando la tela serigráfica

Proceso de aplicación del color en serigrafía

Aproveché para bocetear mucho antes de entrar a los diseños finales y si bien podría haber producido más, debo decir que esta vez no he logrado tantos trabajos como otras veces, si bien estoy más que satisfecha con dos o tres de ellos y también con el mismo hecho del boceteo.  Si bien siento que tengo que volver a estampar los trabajos en linóleo, para tener una mejor calidad quizás con la técnica de la cucharita, ya que los hules que utilizo se deforman en la prensa.

Prueba de stampa, ''Cocai'' Linóleo sobre papel

Prueba de stampa, ''barcas'' acquaforte y acquatinta sobre papel

Prueba de stampa, '' Inconsciente colectivo'' linóleo 2 colores

La mayoría de los que trabajan en Doppio Fondo son gente joven, por lo que el ambiente es muy relajado y divertido, todos son gente divina y entregados a sus pasiones creativas, solidarios, dinámicos y entusiastas.

Si alguien tiene interés de ir a trabajar a este taller, lo mejor es ponerse en contacto con ellos. Tres de ellos hablan inglés y Vanessa un poco de español, dos de ellos francés, aunque quizás lo mejor es también tener una base de italiano.

Yo los adoro y seguramente volveré. Lunga vita a Doppio Fondo é a Venezia!!

* La última entrevista a Roberto Bolaño por Mónica Maristain

Fotos y texto ©MariaLuisaHerreraRapela / Prohibido el uso la reproducción parcial o total de las fotos y el contenido sin el debido permiso.

Residencias artísticas para artistas

Foto del curso de serigrafía durante la residencia
en el taller de Grabado Doppio Fondo, Venecia, Italia

Por tercera vez consecutiva, este verano he decidido invertir mis vacaciones en un espacio para la creatividad. Para eso las residencias artísticas son una de las mejores opciones. Hay varios sitios web donde se expone una amplia lista de residencias artísticas, como transartists.org, resartis.org, artistcommunities.org,  thatscontemporary.com entre las más importantes. 

Las hay en las cuales uno es becado. Estas insituciones o fundaciones tienen ''deadlines'' para enviar las informaciones necesarias y hay de muchos tipos; para escritores, músicos, bailarines, escultura, artes aplicadas, vidrio, cine, textil, pintura, grabado, curaduría, científicas entre otras muchas posibilidades y también en tantos lugares y países que es increíble, pero hay que decir que la mayoría están en Europa y Estados Unidos, pero también en Argentina, Japón, Armenia o Rusia y algunos países no ofrecen ninguna alternativa, cuando bien podrían ofrecer al menos cursos y opciones para artistas internacionales. 

Hay que revisar bien el perfil de cada institución para ver cuales son sus puntos fuertes, que buscan, que intereses tienen, que desean y que ofrecen al artista en residencia. Algunas son bastante caras pero suelen ofrecer los documentos necesarios para que la gente busque patrocinios o ayuda de sus países.

El inconveniente de estas es que hay que concursar y tener muy claro lo que se desea realizar y que calce perfectamente con los objetivos y concepción del arte de la institución que ofrece las residencias y por otro lado que suelen ser de varios meses. Para personas que no tienen un trabajo fijo y tienen la posibilidad de ir y venir sin muchos inconvenientes es una buena opción, pero es por concurso y no ha de ser fácil conseguir estar entre los ''elegidos''.

Como no puedo darme el lujo(aunque me encantaría) de irme varios meses (2-6 meses) aunque me pagaran (pero hay que elegir entre residencia o el trabajo fijo) suelo buscar las que ofrecen residencias o cursos privados de verano en los que uno mismo se encarga de todo, pasaje, estadía y curso. Algunas residencias tienen los espacios para dormir y otras no. El asunto es buscar la residencia que mejor funcione para uno, con los objetivos que uno tiene y las posibilidades de transportar o no materiales así como con el costo de la misma.

La primera residencia la realicé en el 2013, desde ese momento me pareció que lo más conveniente para las residencias era que no fueran muy lejos (valor del tiquete y conexiones directas), que pudiera comunicarme con la gente del lugar (idioma), clima (sol), que no tuviera que llevar mucha carga de materiales y por supuesto el precio por semana se ajustara a mi presupuesto y que me pareciera justo por lo que ofrecen.

Soy pintora y no me veía cargando con telas, pinceles y pinturas de allá para acá. Por eso fue que decidí empezar con una residencia de grabado, ya que no hay que llevar nada en especial en la valija, a no ser que uno quiera llevar sus propios materiales y papeles, pero las herramientas de trabajo ya están en el taller y los materiales generalmente también se pueden conseguir in situ. Luego uno se trae los trabajos en una carpeta y listo.

Cada uno según su presupuesto, posibilidades e intereses puede encontrar la residencia que mejor le resulte. 

Recomiendo como una experiencia muy positiva a todas las personas creativas y que se lo puedan permitir, el realizar estas experiencias de cursos y encierros creativos en otras ciudades o países, ya que uno se dedica a trabajar, sacar obra nueva y a conocer lugares y a gente muy interesante relacionada con los lugares a donde uno va o a otros artistas residentes.

En el próximo post, contaré a grandes rasgos mi experiencia en la residencia de grabado en Venecia en el taller Doppio Fondo.

El Fraude de Expo Guide México

Este post lo escribo solo para ayudar a aquellos que caigan en la trampa de una supuesta empresa online de publicidad, guía de arte y exposiciones que se hacen llamar EXPO-GUIDE supuestamente ubicados en México. Porque he visto artículos en inglés y otros idiomas pero no en español.

Como una vez participé en una feria de arte, la info de tu correo queda expuesta al mundo de las aves de rapiña del arte, en general después de eso, solo te llegan propuestas en las que hay que pagar sumas exhorbitantes por publicaciones en "libros de arte contemporáneo" y exposiciones de 10000 euros en tal y tal lugar "muy caché", pagar por esto y lo otro...osea el mundo del arte pareciera que es pagar y pagar.

Pues los de Expo Guide tenían meses y quizás años de estar enviándome cada cierto tiempo una carta en la que se veía el nombre de la feria a la que asistí y decían que si había algún cambio en los datos de mi página web u otros, que podía actualizarlos. Siempre botaba las cartas, por pereza o porque no tenía nada que actualizar. Tenían todo, mi dirección, correo, página web.

Un día si tenía página nueva y me dije, bueno, que me cuesta, quieren mi página nueva, no pierdo nada en actualizarla y la carta era con el envío de vuelta ya pagado. Bueno, pues que tengan mi nueva web.

Unos días después me llega una factura de no se cuanto, 1300$ o algo así....la abrí y me dije, que es esta mierda y la rompí  y la tiré al cubo de la basura de papeles.

Luego me volvió a llegar otra carta con la misma factura y yo me dije...que es esto??? otra vez?

Empezaron los correos, que si recibí la factura, que pague, etc. Yo no entendía nada y no estaba dispuesta a pagar ni un centavo desde el inicio. Ellos me decían que yo había firmado un contrato y que en el papel estaba mi firma y me envían el documento escaneado con mi firma. Enfin, para no hacer largo el cuento, yo no entendía nada pero no estaba dispuesta a darles ni un cinco y ellos seguían presionando. Cuando vi que insistían, me dije, ¿¿chanfle, que esto??

Finalmente googlié el nombre y ahí rapidito me encontré con varios artículos que hablan de los estafadores de EXPO GUIDE México, y de como vienen estafando desde 2009 o antes...Hablan y tienen personal en todos los idiomas, así que estafan a diestra y siniestra.

Simplemente busquen en google y verán hasta foros y un grupo de facebook en inglés...vienen desde hace años estafando a artistas y galerías, asustándolos y amenazándolos con llevarlos a la corte por falta de pago de un contrato super falso donde nunca indicaron que uno quería pagar nada y que nadie entendió en un inicio como un contrato de publicidad...enfin, una historia patética en la que parece que si caen algunos....y de la que esos vividores se aprovechan....

Solo me queda decirles que se mueran en el infierno desgraciados estafadores y delincuentes....
1-Boten a la basura toda carta que reciban de ellos
2-Informen a sus colegas o asociación de artistas a la que estén afiliados
3-Denuncien online y sería bueno también a la policía

Libros: Un Mundo deslumbrante de Siri Hustvedt

Una lectura de las tantas posibles de Un Mundo Deslumbrante de Siri Hustvedt. El libro ahonda en la vida de Harriet Burden una artista y erudita neoyorquina muy acomodada en forma de investigación post-mortem. Una reconstrucción realizada por una académica interesada en su obra y los misterios e incertezas que existían alrededor de sus últimas obras antes de morir, en las que decidió llevar a prueba un plan para (de)mostrar  la premisa de que la obra según quien la exponga y especialmente si es un hombre, tiene mayor impacto y mejor recepción en el sistema del arte.

Esto porque Harriet Burden estaba convencida de que “Todas las creaciones intelectuales y artísticas, incluso las bromas, las ironías o las parodias, tienen mejor recepción en la mente de las masas cuando estas saben que en algún lugar detrás de una gran obra o de un gran engaño se encuentra una polla y un par de pelotas.” Harriet quería demostrar su teoría de que las mujeres artistas se enfrentan con un mundo del arte hostil y mayoritariamente masculino y competitivo. Su propia experiencia y la invisibilidad de tantas otras artistas del pasado eran fundamentos claros para ella de que ahí había algo por investigar. Su feminidad, su ser mujer-creadora, con una personalidad fuerte y a la vez madre y esposa - al final de su vida viuda - de un poderoso marchante de arte en Nueva York, influía en la percepción y recepción de su obra y le restaban méritos a su trabajo. 

Me parece que también quería demostrar que no es tan importante la obra, sino quién la realiza, quién y donde se expone y de paso poner en evidencia el mundillo del arte. Y que el público y el enjambre del sistema del arte de una clase social histórica deciden que es arte o no y sobre todo quién es el artista y quién no. Que las burguesías no necesariamente escogen y ensalzan a los mejores artístas de su época y también se equivocan y pueden tener gustos pasajeros y superficiales.

De esta manera la investigadora Hess, se da a la tarea de investigar y contactar a las diferentes personas cercanas a Harriet que puedan construir relatos de sus recuerdos y dar su versión de quién era ella y que pasó durante esa época en la que ella lleva a cabo su plan de los 3 Enmascaramientos.

También cuenta con los abundantes diarios que escribió Harriet, así como con textos que ella creó usando nombres falsos y que hizo llegar a revistas contando de su proyecto.

Por lo tanto es una construcción polifónica y vamos descubriendo a través de las diferentes voces las diferentes facetas de quién era ella, quienes eran los 3 artistas involucrados en los enmascaramientos y la puesta en escena de sus experimentos, con el mundo del arte de Nueva York como escenario y con la caída de las torres gemelas como referente histórico. 

Atestiguan su hija e hijo, el novio que Harriet tuvo en los últimos meses, uno de los artistas que se prestaron para el juego de enmascararse, un periodista y biógrafo de otro de ellos ya fallecido(Rune), algunos galeristas, la mejor amiga de Harriet desde la infancia, la exnovia del primer enmascarado y uno que otro más por ahí....

La idea que más me quedó dando vueltas en la cabeza después de la lectura, es la idea de las percepciones. Es decir sobre el asunto de que según quien exponga o diga o comente o haga lo que haga se verá de una manera u otra, porque eso querría decir que la obra en sí, no tiene tanto valor, sino las relaciones de las personas que giran en torno al mundo del arte y en torno al creador/a. 

Vale decir que en el libro queda desenmascarado el mundo del arte neoyorkino y lo dejan en evidencia como un mundo superficial, lleno de intereses, de adinerados especuladores y gente bastante ignorante y superflua a la que poco le interesa realmente la obra y a la que le interesa más ese misterio suspendido en el mundo del arte, entre las apariencias, el dinero y el que dirán. 

Eso me hace pensar que quizás en vida muchos artistas puedan estar en la gloria pero después nadie se acuerda de ellos, mientras que muchos artistas que quizás no estuvieron en boga en su tiempo, pueden ser reconocidos o redescubiertos décadas o siglos después. ¿Cuantos artistas les fue reconocido su trabajo en vida?. Seguramente no a muchos. Pero en vida todo artista, como cualquier otra profesión, querría que haya un reconocimiento tanto económico - que le permita seguir trabajando - así como un reconocimiento social. Allí está quizás parte del meollo del asunto, en que Harriet como creadora e intelectual, durante la mayor parte de su vida, nunca fue tomada en serio, su obra nunca pareció atraer a los coleccionistas y críticos del arte, cosa extraña sabiendo que su esposo era uno de los más poderosos marchantes de Nueva York y tenía las mejores conexiones a su alcance.

¿Es que su esposo no la apoyó?,¿Porqué ella no utilizó los contactos de su marido?. ''Ser la esposa de'', es una pesada carga de la que no podrá librarse Harriet, ni aún siendo la ''viuda de''. 

En una de las sesiones semanales con su amiga de toda la vida, sentadas en un café, su amiga recuerda esta conversación p274:

''Harry quería saber si yo recordaba los grandes planes de futuro con los que ambas fantaséabamos en nuestra adolescencia. Las dos íbamos a ser mujeres famosas ¿te acuerdas?. Sí, me acordaba. Harry me sonrió. Nos esforzamos en ser unas mujeres informadas y concienciadas. ¿Te acuerdas?. Me acordaba. Pues no sirvió de nada, dijo Harry. Lo que yo logré fue construir una falsa concienciación. Había logrado ser una artista, es verdad, dijo, pero nadie puede ser un artista cuando siempre da prioridad a cualquiera otra persona o cosa y relega su obra a un segundo plano.''

Harry(Harriet) al final de la conversación termina llorando desconsoladamente.¿Porque muchas mujeres terminamos relegando nuestros intereses a un segundo plano?, ¿Porque no podemos ser simplemente egoístas?, ¿Nuestra neuro-biología ancestral nos determina a ser del otro, para los otros, a los que hay que cuidar?, ¿Cargamos acaso las mujeres con una especie de condena ancestral?, ¿Sin nuestra labor de cuidados no hay mundo, no hay especie, ni reproducción posible?.¿El cuidado y la competición no son compatibles?. Las mujeres han demostrado que pueden realizarse en sus carreras, ser existosas y tener familia al mismo tiempo, ¿pero porqué en las artes y especialmente en el rol de creadoras, las cosas no parecen ser aún tan fáciles?.
Estas ideas me llevan a una lectura que me pasaron el otro día, sobre la situación del arte en España, donde se discutía de que las mujeres aunque hoy en día son mayoría en las escuelas de arte, con el paso de los años, se van ubicando mayoritariamente en las funciones de la gestión cultural. Patricia Mayayo en su texto: El Imperio de las ''señoras''. Orígenes de un mito fundacional o el acceso de las mujeres a la institución arte, dice:

''¿Y por qué la desigualdad entre hombres y mujeres parece mucho más difícil de romper en el terreno de la creación que en el de la gestión cultural? Quizá una simple consulta al Diccionario de la Lengua española de la Real Academia pueda ayudarnos a despejar esta segunda incógnita. El verbo ''crear'', que proviene del latín creare, se define en su primera acepción como ''producir algo de la nada''; por ejemplo, prosigue el Diccionario, ''Dios creó cielos y tierra''. Por otra parte, ''gestionar''(del latin gesto, -onis) se describe como ''hacer diligencias conducentes al logro de un negocio o de un deseo cualquiera''. El paralelismo entre creación divina y creación artística es - como bien ha desmotado Christine Battersby en su libro Gender and Genius - un topo de la tratadística artística occidental al menos desde el Renacimiento. Si a la mujer le correspondía el ámbito biológico de la procreación, al varón le pertenecía el territorio espiritual de la creación: el genio, la autoría (y las auctoritas que se le supone) eran, por definición, masculinos. Por el contrario, la gestión (un término no tan lejano - cabe observar - del de ''gestación'') puede considerarse como una prolongación, en el campo del trabajo remunerado, de las tareas de cuidado que tradicionalmente han desarrollado las mujeres: mantener, organizar, administrar, ayudar, ocuparse, cuidarse de (to take care of, en la reveladora expresión inglesa)''. Fuente:(Desacuerdos 7)

Luego hay otra frase del libro El mundo deslumbrante, p 324, lo dice la hija de Harriet reflexionando post mortem el recorrido de su madre:

''Me pregunté por los deseos de mi madre, por sus aspiraciones. Este mundo en el que debes participar en el juego de ganadores y perdedores es tan agotador, tan desquiciante, tan humillante. Aún así y de algún modo, mi madre quería formar parte de él y Rune sabía cómo llegarle, dónde hundir el cuchillo.''

Si se tienen aspiraciones y se quieren lograr, toca ''luchar'', ''competir'', ''meterse de cabeza'', ''darse a conocer'' y Harriet sufre por eso, porque de alguna manera ella si tenía aspiraciones, si luchó, si trabajó, quería que su trabajo y su intelecto fueran reconocidos, como se reconoce a los "grandes" quizás. Pero su proyecto era complejo y habían muchas variables que no eran fáciles de controlar.

Al final de su vida, en su lecho de muerte, ella de alguna manera no estaba tranquila, se iba con la sensación de que algo había quedado truncado. Además quería seguir viviendo, amaba la vida, evidentemente se iba en contra de su voluntad. Su parte de madre, de esposa, de amante, de amiga las había cumplido y sus seres queridos más importante estaban ahí. ¿No es eso quizás lo más importante en el lecho de muerte?. Es interesante el hecho de que al no haber logrado lo que ella quería ''sus aspiraciones'', ''el reconocimiento'' de alguna manera se fuera de este mundo insatisfecha. ¿En el lecho de muerte se valoran los logros y éxitos profesionales, nos vamos de este mundo enojados por nuestros fracasos? Que levante la mano algún muerto y nos cuenta. 

Del resto del libro, hay muchísimas cosas interesantes que aportan cada uno de los personajes que construyen la historia, desde sus personalidades formas de ver el mundo, desde sus profesiones e intereses. Un interesante collage de perspectivas de quién fue esa mujer que con su obra quería denunciar la invisibilización de las mujeres en el mundo del arte contemporáneo y reivindicar las voces y rostros de aquellas otras artistas que en el pasado vivieron lo mismo que ella.

Y para terminar, que por otro lado la escritora Siri Hustvedt es completamente lo opuesto de Harriet, ya que si goza de reconocimiento como escritora y trataré de leer alguna otra de sus novelas anteriores. 

 

10mo Aniversario Festival de cine Polaco en Berlín - filmPOLSKA 22-29 abril 2015

Looks Like Teen Spirit – filmPOLSKA 2015 - Berlín

Aleksandra Gowin y Ireneusz Grzyb „Małe stłuczki”

Este es el nombre de un festival de cine polaco que celebra su décimo aniversario en la capital germana. Es el festival más importante de cine polaco fuera de sus fronteras. Y Berlín realmente es una ciudad muy cercana a Polonia. De Berlín hasta Frankfurt Oder hay 81km. Los acerca la geografía y una historia no siempre fácil. Dos países fronterizos que se aman y se odian mutuamente, pero que poco a poco han aprendido a convivir y a curarse algunas heridas como vecinos con un SXX tormentoso que se hace cada vez más lejano.

Según el portal de la ciudad de Berlín, la población polaca es en número la 4ta comunidad no-alemana más importante de Berlín(45 000), después de los turcos(200 000), la población rusa (100 000) y los de la antigua Yuguslavia (60 000).

El filmPOLSKA 2015 es organizado por el Polnischen Instituts Berlin o dicho de otra manera el Instituto Polaco en Berlín y el apoyo del Instituto Polaco de Cine (PISF) y el Insituto Adam-Mickiewicz con el auspicio del Medienboard Berlin-Brandenburg.

En las pasadas 10 ediciones se han mostrado trabajos de grandes cineastas como Holland, Kieślowski, Munk, Polański y Wajda, así como a las nuevas generaciones de cineastas polacos.

En esta edición del filmPOLSKA 2015 que se realizará del 22 al 29 abril y en la que habrán no solo proyecciones sino también seminarios, charlas, intercambios y una exposición, se realizará en variadas sedes, entre ellas el Babylon Kino, Bundesplatz Kino, el Instituto Polaco en Berlín, Brotfabrik, Kino Arsenal entre otros.

La variedad del programa propone trabajos como la ganadora del Oscar 2014 película de habla no inglesa "IDA" de Paweł Pawlikowski, la cual se podrá ver el día de la Inauguración el 22 de abril en el Babylon Kino.

Además en una de las secciones Fokus Mujeres detrás de las cámaras se presentará la premiada película con Oso de Plata de la Berlinale 2015 en mejor dirección "Body" de Malgorzata Szumowsk y una propuesta de la joven cineasta Aleksandra Gowin y Ireneusz Grzyb "Małe stłuczki" que habla sobre las frustraciones y problemáticas de las nuevas generaciones en ese país.

 MALE STLUCZKI - trailer (ENG sub) from TOFI PRODUCTIONS on Vimeo.

Habrá además una retrospectiva de una de las grandes del cine polaco y varias veces nominada a los premios oscares, Agnieszka Holland donde se podrán ver películas como:

• El jardín secreto (The Secret Garden, 1993)
• En la oscuridad(W ciemności, In Darkness, 2011) Nominada al Oscar película de habla no inglesa 2012
• Europa Europa (en alemán Hitlerjunge Salomon, "Joven hitleriano Salomon") Nominada al Óscar de la Academia como mejor guion adaptado en 1990.

Se verán además películas de los cineastas:

Krystof Ptak (Haus der Finsternis), Krystof Skonieczny (Hardkor Disko), Michal Kosakowksi (German Angst, Zero Killed), Artur Sienicki (Manhunt), Grzegorz Jaroszuk (Kebab & Horoskop), Ireneusz Grzyb, Anna Jadowska (Three Women), Elwira Niewiera y Karoline Schulz (Domino Effekt) así como Joanna Brühl (Warschauer Aufstand).

Las películas serán en polaco a veces con subtítulos en alemán o inglés. Ver Programa y más informaciones aquí sobre el festival aquí: Filmpolska.de

Libros: Pichonas de Claudia Aboaf

Recientemente terminé de leer, Pichonas de Claudia Aboaf

Un libro sobre el terror, lo siniestro, del mundo interior y de la sociedad argentina de las últimas décadas. Un libro muy personal, pero que retrata con imágenes muy buenas la historia de dos hermanas que vivieron juntas pero separadas, se sienten quizás más extrañas que familia, pero que las une la sangre y los padres en común. La envidia las corroe, porque una creció con la madre y la otra con el padre en la misma casa pero con tiempos y vidas distintas, cada una desea y extraña la parte que no tuvo y lo que no pudieron compartir.

Una historia sobre la identidad o las identidades de lo que creemos que somos y de alguna manera sobre esos momentos terroríficos en que te das cuenta y tomás consciencia de que muchas cosas que uno cree que es, es por voluntad de otros y del contexto social. Y sobre el tremendo intento de salir a flote y verse enmarañado en unas circunstancias que no te lo permiten. Lo siniestro es la imposibilidad de no tener la claridad debido a la injerencia del poder o los poderes que hacen todo lo posible para confundirte.

Trata mucho sobre el estado de normalidad y locura, sobre lo que creemos que somos y creemos que son las personas que nos rodean. Sobre las imágenes falsas que construimos de los demás y que estos nos proyectan y su vez las imágenes falsas que construímos sobre nosotros mismos. Y en medio de tanta falsedad, tiene que haber un momento de quiebre. Y creo que es justamente ahí donde empieza el drama de la historia, cuando Andrea, la protagonista desconfía de su propio esposo y de que no sabe ni quien es, que hace casada con él, que hace en esa casa y que piensa que la quiere asesinar. Empieza el terror interno.

Tiene unas imágenes que pareciera que se te quedan como grabadas en la mente, escritas con genialidad. Y una sensibilidad en la forma de contar ciertas escenas, observaciones y situaciones que lo asocio a una mirada femenina de las cosas, esos detalles y cosas que solo podés compartir con las amigas, la madre o las hermanas.

Tiene muchas imágenes de suspenso, terror-psicológico, sería bueno para una peli. Aunque creo que las pelis cuesta que logren relatar ese mundo interno de los personajes como se logra con los libros.

Lo que he descrito es más o menos lo que a mi me parece que son las ideas de fondo, la escritura es brillante y cuidadosa, con gran vocabulario y a la vez ameno de leer.

Recomendado;
Título: Pichonas
Autora: Claudia Aboaf
Editorial: notanpüan
Páginas: 178
 

Entrevista radial en Podcast en Leer es un placer a Claudia Aboaf (clic)

PD-No soy crítica literaria, expongo simplemente la visión y pensamientos y sentimientos que me despertan los libros que voy leyendo y que quiero compartir.

Nueva etapa de financiación del FIeber Festival #vivaelfieber

Desde Nayarit, México

El 2 de marzo empezamos una campaña de Crowdfunding para financiar la 3era Edición del Fieber Festival. Un festival dedicado a las artistas Iberoamericanas en Berlin. Un espacio variado de música, poesía, danza, exposición, teatro, performance entre otros, donde las artistas Iberomaericanas residentes en Berlin tienen la oportunidad de mostrarle a un público más amplio el fruto del duro trabajo creativo y acercar al público a una mirada femenina del arte y con diversos orígenes, raíces y expresiones.

Pero luego de 15 días de campaña solo habíamos recogido el 10% de lo que teníamos como meta final, es decir 5000€. Es decir en plena mitad de campaña, no habíamos ni siquiera podido alcanzar un 20 o 30% del total. Y ante la posiblidad de perderlo todo, ya que era un sitio de todo o nada, hemos decidido cancelar la campaña y empezar de cero desde el sitio web del Fieber donde se pueden realizar donaciones a través de Paypal y con varias tarjetas de crédito y EC-Karte desde Alemania.

Desde Buenos Aires, Argentina

Es una pena, porque muchas personas que habían creído y apoyado esta causa, que

nos han apoyado y conocen la importancia y la riqueza del Fieber desde su primera edición en el 2011, les hemos tenido que decir que por favor vuelvan a donar desde el sitio web del Fieber Festival.

Entre otras de las razones del poco avance de la campaña es que una gran mayoría de los contactos de las artistas del team hablan español y la plataforma estaba en alemán e inglés, a pesar de que teníamos también los textos en español, pero la interfaz de la página si estaba en alemán e inglés.

Mucha gente mayor no sabe ni que es eso del Crowdfunding y es como si les hablaras en chino. Mucha gente no son personas con costumbres al mundo del internet y simplemente eso de donar en línea se les hace un problema. Otros quieren apoyar pero van postergando y así. No podíamos seguir arriesgando.

Desde la Brandemburger Tor, Berlín

Lo importante es que ahora hemos lanzado nuevamente la campaña y todo lo que entre y se done, a parte de las donaciones a cambio de regalitos, es nuestra y servirá para tratar de solventar algunos de los gastos más primarios. Estamos hablando que poco a poco nos vamos reduciendo y ajustando la faja. Seguimos necesitando apoyo de muchas personas, siguiendo la lógica del micro-mecenazgo, que es la ayuda de muchos, en pequeñas cantidades. Desde 1€ se puede donar en el sitio con Paypal.

Los gastos primarios son:

Alquiler de teatro y galería=900€, Alquiler equipos=400-500€, Traducciones=400€, Técnicos=200-300€, Impresión Flyers y Carteles=170€.

Ya nos han llegado donaciones desde Costa Rica, Argentina, Inglaterra, España, Colombia, México, Perú, Alemania entre otros.

Esperamos que ustedes también se unan a esta campaña, y apoyen este proyecto, el cual no recibe apoyo de ninguna institución. O si pueden transmitir la voz y dar a conocer y difundir. También estamos piediendo fotos de apoyo de la gente desde los diferentes países con el cartelito del #vivaelfieber

Los invito a visitar la página del festival y descubrir las recompensas y el proyecto.

El Fan Page del Fieber en Facebook: https://www.facebook.com/Fieberfestival

Mujeres migrantes Iberoamericanas unidas por el arte en Berlín

 ¿Como empezó todo?

En en 2011 por casualidad me enteré de una convocatoria para artistas Iberoamericanas en Berlin. Acudí al llamado con curiosidad y la fundadora Lucía Gonzalez me dice - Bueno, en realidad hay que organizar todo el Festival. Yo me quería morir. Generalmente "los artistas" no se quieren meter en la parte organizativa, en teoría ese no es su trabajo. Su trabajo es producir su obra y mostrarla y sobrevivir como se pueda. Pero hoy en día, hay que hacer de todo y si se hace por una colectividad el trabajo es más efectivo. Si los espacios y oportunidades no se generan y crean, pocos son los llamados que uno va a recibir. Así empezó el Fieber Festival con su primera edición en el 2011 y luego vino la edición del 2013 y ahora vamos a para la 3era edición del 2015. La gente nos pedía, cuando es el próximo Fieber, y así es que se ha tenido que ir sacando pese a la ausencia de fondos para realizarlo. Se han venido uniendo cada vez más artistas a la organización y pronto sacaremos la convocatoria para el 2015. En el 2013 participaron más de 50 artistas, en muchas áreas, lo cual es muy enriquecedor, lo cual te hace descurbrir a artistas en muchas áreas.

El Fieber es un proyecto que quiero mucho y en el que creo profundamente, por muchas razones. Quizás quienes no han vivido en el exterior no se pueden imaginar las dificultades que significa empezar una vida en una nueva ciudad, un país nuevo. No es que todo sea trágico, evidentemente no lo es, pero estamos hablando de que al inicio y por un largo período no tenés ya ninguna referencia, ni contactos, ni una red de gente que te conoce desde niña, del colegio, el barrio, la familia, grupos, colectivos o la universidad que te tiende la mano en una u otra ocasión, cuando lo necesitás. No, los migrantes del mundo, se enfrentan a un mundo y a un espacio que hay que construir, lo cual es un reto, pero que implica darse cuenta de que no tenés redes o a veces no sabés ni por donde empezar.

Curiosamente el festival nació con el aspecto de que es sólo para mujeres, y eso - cosa que no me imaginaba- es un aspecto que le da mucha fuerza y que aún estamos tratando de entender y analizar. Es como si primero surgiera la acción y luego el análisis, a veces se actúa por intuición y luego se piensa. Y es que esta red de artistas mujeres que se unen para trabajar en conjunto y solidariamente, creo es algo que tiene que ver con comportamientos ancestrales. Es un subidón de oxitocina que nos refuerza, como ya lo dicen algunos estudios, que las mujeres que en circunstancias de dificultades o de estrés buscan a otras mujeres, mientras que los hombres buscan más a escapar o huir.

Y en este caso quizás hay algo de eso. Un grupo de mujeres migrantes se unen y  trabajan en conjunto para un fin y se dan cuenta que el trabajo solidario las fortalece y les da un soporte, las reafirma y las hace sentirse presente en la ciudad y el contexto nuevo, además del espacio que se genera para mostrar su trabajo artístico.

Cada una avanza con sus propios trabajos creativos y a la vez vamos trabajando por fortalecer el festival, que de alguna manera ha venido a cubrir un espacio que Institucionalmente no existe, ya que no hay ninguna institución que ofrezca un espacio para tan variado menú, ni que apoye a las artistas Iberoamericanas que aquí trabajan. Y tampoco somos un colectivo de gran interés para los fondos estatales de cultura. Además de que los festivales no aplican para fondos y tienen que buscar como financiarse. Por lo tanto, nos vemos forzadas a buscar alternativas de como hacer sostenible este proyecto, que cubre las necesidades de muchas artistas, muchas recién llegadas (otras más afincadas) y como decía sin redes fuertes para poder moverse o dar a conocer su trabajo, sentirse reconocidas y fortalecidas por los lazos y redes que se tejen. Por lo tanto como muchos otros colectivos, hemos tenido que recurrir a la autogestión y la auto organización.

Las mujeres en la historia de las artes, tomando conciencia poco a poco.

En el transcurso de esta aventura, investigando y leyendo, uno empieza a entender que el rol de las mujeres en las artes en el transcurso de la historia también ha sido desigual. Las mujeres aparecen muy poco en la historiografía de las artes y estas han sido opacadas o simplemente olvidadas, haciéndonos creer que el arte es y ha sido cosa de hombres. Leyendo el libro "Las olvidadas. Una historia de mujeres creadoras" de Ángeles Caso, uno empieza a entender las verdaderas dificultades de las mujeres creadoras en la historia y como de alguna manera los hostoriadores se las ingeniaron para sacar a las creadoras de la historia y de la memoria colectiva. Que en las mismas facultades de arte ni siquiera existan textos donde se incluyan artistas que de alguna manera dieron sus aportes a las artes, revela el vacío y la ausencia de conocimiento de las luchas y del rol que han jugado las artistas mujeres en las artes durante la historia y a las dificultades que se han tenido que enfrentar. 

O el caso de las guerrilla girls de Nueva York en este artículo de Emma Trinidad, las cuales se preguntaban si las mujeres tenían que aparecer desnudas en los museos para poder entrar a estos debido al bajo porcentaje de mujeres artistas representadas en las grandes instituciones del arte. 

Hoy en día en España el grupo MAV por ejemplo, investigan, hacen estudios sobre la situación de las mujeres y trabajan por una mayor igualdad de las mujeres en el sistema del arte, lo cual pone sobre la mesa un problema que sigue siendo de actualidad y no solo una cosa del pasado, aunque evidentemente han habido avances. No existe o no hemos encontrado una base de datos igual en Alemania. No sabemos si la mujeres están en desventaja en comparación con los hombres, pero si sabemos que el sistema del arte excluye a una mayoría, ya que según los datos oficiales, solo un 5% de los artistas viven de su trabajo. Brotlose Kunst lo llaman. Artistas sin el pan diario de cada día.

Como había mencionado en otra ocasión, la Koalition der Freien Szene lucha por una mejor repartición de los fondos de cultura, los cuales están mal repartidos entre unas cuantas instituciones, dejando a la escena independiente en un estado muy precario. 

Aún queda mucho por investigar y poco a poco historiadoras e investigadoras están sacando a la luz a muchs mujeres artistas que han quedado olvidadas en la historia. Es un tema que me apasiona cada vez más y que me hace entender también el porqué de esta unión.

Financiando el Fieber Festival

Entre otras acciones para financiar el Fieber Festival, el 2 de Marzo 2015 hemos iniciado una campaña de Crowdfunding, que en la lengua de cervantes sería algo así como una colecta masiva, o micromecenazgo a través de una plataforma online. Hoy en día es una forma muy común para artistas, científicos, inventores y pequeñas empresas de lograr financiar los proyectos a través de las pequeñas donaciones. Como son pocos los mecenas al estilo antiguo, se acude a pequeños micro mecenas que unidos y donando cada uno un poquito, se logra llegar a la meta final. De esta manera a través de internet, cualquier persona alrededor del mundo puede financiar una campaña. Los invito a visitar el proyecto, ver el video y las recompensas que hemos puesto a disposición a cambio de donaciones que se ajustan a los diferentes bolsillo. Se puede donar a partir de 1 euro.

Por lo tanto invito a todos y todas a apoyar a las trabajadoras del arte, que también es una forma de contribuir a la sociedad, de hacerla más rica, llena de significados, interpretaciones y visiones. Porque el trabajo artístico sea mejor remunerado, mejor considerado y reciba más apoyo.

Como decía en esta entrevista, sobre lo que es el arte para mi:

Es una de las expresiones más genuinas del ser humano. Es una necesidad que nos viene acompañando desde hace miles de años. Las culturas que promueven y dejan más espacio a las artes son más sanas, porque permiten a las personas realizarse de una manera auténtica, ya que requiere de mucho trabajo, concentración, análisis, autocrítica e imaginación. Lo cual enriquece no solo a los que las producen, si no también a los que tienen interés en acercarse a ellas y terminan influenciando al resto de la sociedad. El arte nutre el mundo interior de quienes lo producen y de quienes lo consumen. Éste, requiere de un proceso de atención, reflexión y análisis, donde intervienen la intuición, las emociones y los sentimientos. Estar relacionado con las artes, nos hace mejores personas.

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