Relatos, entrevistas, arte, cultura, viajes y recomendaciones varias en Berlín y Costa Rica. Desde el 2008.

lunes, 19 de agosto de 2013

Lakino se convierte en Festival de Largometrajes y necesita tu ayuda


 




El festival Lakino que nació como un festival de cortometrajes Latinoamericanos en Berlín y que ya ha realizado 3 ediciones, es uno de los esfuerzos más grandes desde la escena independiente y no institucionalizada para promover el trabajo de los realizadores/as audiovisuales latinoamericanas en la capital alemana. Es y ha sido una importante ventana para los jóvenes creadores que en algunos casos enviaban sus primeros cortometrajes y en otros el trabajo de gente experimentada que gusta de trabajar con ese formato.

He asisitido a las 3 ediciones del festival en busca de ver a través del cine las preocupaciones y la creatividad de la gente que crea del otro lado del océano, y la verdad es que siempre he disfrutado muchísimo del festival, del ambiente y de los trabajos proyectados. Siempre hay algunos trabajos mejores que otros como en todo, pero podría decir, que he llegado a descubrir verdaderas joyas. He visto como el Festival se ha ido posicionando en la escena berlinesa y latinoamericana y como el público ha ido aumentando, año tras año. Pero también se que es un trabajo de locos y un esfuerzo inmenso el que realiza el equipo de Lakino con cada edición.

Este año Lakino quiere seguir creciendo, pero esta vez quiere convertirse en un Festival de Cine, en el que participen largometrajes de directores latinoamericanos y bueno, eso es una cosa mucho más complicada ya que en algunos casos se tienen que cubrir los derechos de exhibición de las películas.

 
Para este año del 8 al 13 de octubre "será un encuentro acompañado por figuras destacadas del cine latino y películas proyectadas en otros grandes festivales". Y eso suena muy bien.

Por otro lado Lakino no quiere abandonar el formato de cortometraje, ya que es un formato muy ágil y ahí se pueden encontrar joyas del relato audiovisual así como descubrir nuevos talentos, por lo tanto también quieren mantener una cita anual de cortometrajes que se celebrará durante la primavera del 2014 y sucesivamente.


"De esta manera, la ciudad de Berlín contará con la presencia del cine y la cultura de América Latina a lo largo de todo el año." afirma el equipo de Lakino.



Es un esfuerzo enorme el de realizar dos citas anuales y es un verdadero reto convertirse en Festival de Cine, más aún que este festival no cuenta con ningún apoyo de instituciones o del gobierno, por lo tanto están a pocos días de cerrar una campaña de crowdfunding para cubrir los derechos de exhibición de las películas.

¿Que es crowdfunding? Es una forma muy conocida por todos que se ha utilizado por siglos. Es unir esfuerzos, recursos para construir algo, o dar a luz a un proyecto que vale la pena, porque enriquece la sociedad, la cultura o a ciertas personas. En este caso, este festival se puede decir que es una especie de embajada del cine latinoamericano en Berlín ya que brinda una ventana y un lugar de encuentro a lo que producen los realizadores de la América Latina y no solo de la "latina", ya que siempre ha habido presencia de cortometrajes de realidades de los pueblos amerindio o afrolatinos y en diferentes lenguas autóctonas. La forma de apoyar es por medio de internet, donde se pueden realizar donaciones desde los 5 euros en adelante, y en este sentido cualquier donación será de mucha ayuda. Para las donaciones más grandes se reciben cosas a cambio, como entradas gratis durante el festival, entradas vip a la fiesta de inauguración y otros. Cuando decides donar, te tienes que registrar en el sitio y escoger la forma de pago y el resto es muy sencillo.

Para más información sobre la campaña de crowdfunding seguir este link: www.mymajorcompany.com/projects/lakino
Para más información de Lakino seguir este link: www.lakino.com

domingo, 11 de agosto de 2013

Mi primera residencia artística: Técnicas de grabado en el Lab 43, Venecia


Venecia, canal con bote

Buscando en la red de artistas transartists, me puse a buscar posibles lugares para una residencia artística de verano, los países que más me interesaban eran Italia, España o Portugal(Por razones de idioma y climáticas). La residencia que más me llamó la atención y que estaba dentro de mis posibilidades, es una residencia en una asociación de grabado ubicada en Venecia.


 La residencia en el Lab 43, ubicada a 10mn de Venecia en el Forte Marghera, se especializa en las técnicas de grabado. La posibilidad de aprender técnicas que nunca había experimentado, no tener que llevar todos mis materiales, la cercanía y precio del vuelo, más la posibilidad de estar 2 semanas de residente en Venecia eran definitivamente un factor que me llamaron poderosamente la atención.


El hecho de haber visitado anteriormente la ciudad y de conocer el idioma fueron también factores decisivos, ya que quería realmente poder comunicar y poder entender lo que se decía a mi alrededor, y de lo que me iban a enseñar, cosa que a veces es muy cansado cuando uno vive en Alemania y a veces siente que a pesar de entender bastante hay que invertir mucha energía en la comunicación, y la verdad quería aprender sin estrés.

Camino principal del Fuerte Marghera

Se puede ir por una, dos semanas o hasta por un mes, todo depende del bolsillo y el tiempo. De esta manera me comunicaron los precios para dos semanas y la verdad me pareció que dentro de todo, era asequible y ofrecían bastante. Apartamento en Venecia, almuerzo diario y el uso del taller, materiales básicos y apoyo necesario. No pasaron más de 2 semanas en correos que van y vienen que me decidí a sacar el ahorrillo que tenía para emergencias y decidirme a lanzarme a esta nueva experiencia. Para eso trabajo tanto, al menos invertirlo en mi misma, en lo que me gusta, pensaba. Y desde el momento en que me confirmaron todo, estaba curiosa de saber como sería esa experiencia de estar en residencia, durante 2 semanas, en pleno verano, dedicada a aprender y crear.


Debo decir que la experiencia fué simplemente maravillosa, de esas experiencias que te gan ganas de vivir nuevamente, que le dan un sentido a la existencia, de esas que uno dice, de eso se trata la vida, hay que buscar esos momentos, hay que promoverlos y encontrarlos. El primer fin de semana había un workshop de Litografía abierto al público, donde experimentamos todos por primera vez el trabajo con las piedras, su proceso de pulido, y finalmente la impresión en papel con una máquina de finales de SXIX restaurada por la misma asociación.
Máquina litográfica

El resto de la residencia me dediqué a experimentar con técnicas como la Xilografía, Linóleo, Aguafuerte y Aguatinta en jornadas completas de 10 de la mañana hasta a veces pasadas las 20:30...cosa que normalmente debería ser hasta las 18:00, que son los horarios de apertura. El acompañamiento y ayuda de la gente del taller era indispensable y fueron muy atentos en todo momento. Para los que ya saben de todas estas técnicas tal vez no necesiten tanto apoyo, pero en mi caso, que todo era nuevo, si era imprescindible recibir algunas directrices, si bien el resto del trabajo lo realizaba sola.


Ahi me di cuenta que los años de dibujo y pintura son muy importantes a la hora de encarar técnicas nuevas, y que la técnica en si misma no aporta mucho si uno mismo no tiene algo que aportar a la técnica y jugar con ella. Con cada técnica realicé uno o dos trabajos y me siento muy contenta con los resultados.

El taller Lab 43

Los responsables de la asociación Lab 43 es un grupo de jóvenes entusiastas del grabado, que con mucho cariño y pasión llevan adelante un taller bien montado, imparten diferentes talleres durante el año, trabajan en sus cosas y desde hace poco abrieron la posibilidad de las residencias para artistas de todo el mundo. 

Durante el período que yo estaba era la única en residencia, pero habían estudiantes y otros artistas locales trabajando durante el verano. Está abierto a personas con o sin conocimientos previos del grabado. El idioma predominante es el italiano, pero también hablan inglés y algo de español, aunque si uno tiene unas bases de italiano y siendo hispanohablante, realmente no es tan difícil comunicarse.
Zona de restaurantes y bares del Forte Marghera

El lugar donde se ubica el taller, es un fuerte de la época de Napoleón que estuvo abandonado por un tiempo y luego empezó a ser ocupado por artistas y luego una cooperativa social remodeló y llenó de vida el lugar con varios restaurantes y bares, haciendo del Forte Marghera uno de los pocos lugares en Italia donde se encuentran talleres de artistas, tanto independientes como colectivos, así como talleres de verano para estudiantes de algunas universidades y un galerón de restauración de botes y barcos medianos. Durante el día y la noche, la gente de Venecia y Mestre visita mucho el lugar para comer y beber, ya que no solo es un lugar muy agradable y lleno de naturaleza, sino que además los precios son cómodos y la comida bastante buena.
Linóleo con dos colores, il ponticino.

El fuerte está rodeado de agua y en tiempos pasados se llegaba allí en bote a Venecia,(para los que tienen una lancha, también lo pueden hacer hoy día) pero la mayoría lo hace en bus o en automóvil y se encuentra a pocos kilometros de Venecia, 10mn en bus o en las afueras de Mestre rumbo a Venecia. La residencia incluye el almuerzo diario en uno de los restaurantes del Fuerte y un pequeño apartamento sencillo pero con lo básico en el centro de Venecia en una zona muy céntrica, donde se podía ir a pie a muchas zonas de la ciudad y la posibilidad de estar en Venecia y caminar por sus laberínticas calles. 

El hecho de estar dos semanas yendo y viniendo por Venecia, conocer un poco más de la vida local y dedicarme a tiempo completo a crear en medio de un caluroso verano, hizo de esta experiencia una de las más hermosas y motivantes que he tenido en los últimos tiempos. Claro también depende de cada uno cuanto quiere trabajar y cuanto quiere dedicar a disfrutar de la ciudad, y en ese sentido son flexibles y se puede hablar. En mi caso me dediqué mas que todo a trabajar y un fin de semana para visitar la bienal, pasear e ir a la playa de Lido.

Primera Xilografía, me encantó la xilo.

Después de dos semanas de intenso trabajo, buena comida, vino, verano, Venecia y gente linda, uno quisiera que durara por siempre, y como pasa siempre, uno quisiera no irse, pero la vida es así y en los períodos extraordinarios de la vida, no rutinarios, fuera de lo conocido, uno siente la vida más intensamente. Todo tiene su final, y he vuelto muy feliz y satisfecha con esta primera experiencia de residencia en el Lab 43, y con ganas de ponerme a trabajar en algún momento, y no perder la fuerza que me ha dado esta breve pero fructífera estancia en Italia. También con ganas de volver y no perder el contacto o de experimentar en otra residencias, o ''en sueños'', dedicarse a recorrer residencias alrededor del mundo algunos meses del año. Recomendado al 100%.


5 años en Berlin......la ciudad de los artistas....


Hace mucho que no escribía en el blog, y no quiero ahondar sobre las muchas razones que hay, pero a grandes rasgos creo que muchos blogs personales están en vías de extinción, con el fb, muchos blogs han dejado de ser lo que fueron y por otro lado la sensación de exposición de tu vida privada en las redes hace que cada vez uno quiera exponerse menos. En todo caso, tal vez uno tenga que definir cual parte de uno mismo es la que quiere exponer, hacer pública, y debido a mi interés en seguir desarrollando mi precaria carrera como artista, creo que me enfocaré más en las penas y glorias de esa faceta y si tengo algún tema de interés o alguna reflexión que valga la pena compartir lo haré igualmente.

A cinco años de estar en Berlín, puedo decir que han pasado muchas cosas y a la vez siento que no ha pasado nada. Siento que los terremotos iniciales han ido bajando su intensidad, pero aún con 5 años siento que aún la tierra firme no está a la vista, si bien llevo una vida rutinaria.  No se si en realidad soy una maniaco-depresiva, o si mi inconformidad es por la sensación de nunca sentirme en casa, o por que en general la vida es así para la mayoría de los seres, vivamos aquí o allá, seamos migrantes o no.

Tal vez lo que le haya dado un giro más importante a mi vida en estos últimos tiempos haya sido encontrar un trabajo estable y digamos, no tan terrible, desde hace poco más de año y medio. Y estoy hablando que no es la panacea de trabajo, ni tiene que ver con mis campos de interés, ni tengo una interesante vida laboral, ni tampoco un jugoso salario. Digamos que en las condiciones de desventaja en que uno se encuentra como migrante y en la actual crisis mundial, tener trabajo es digamos algo bueno y que me da estabilidad, pero en si mismo es algo bastante aburrido y como artista plástica, es algo desalentador encontrarse en las horas más ricas de la mañana en una oficina, en vez de estar trabajando en tus cosas. 
Sin embargo, a pesar de todo, puedo ver los pros y los contras de esta nueva etapa. Si en 3 años y medio me había visto imposibilitada de hacer muchas cosas por falta de dinero, ahora tengo digamos un poco más de holgura y esto me ha permitido hacer cosas que antes eran impensables. Me ha permitido ahorrar e invertir ese dinero en lo que realmente es mi ''vocación'', la pintura. He podido mover y exponer más mi trabajo en este último año y medio que en los primeros 3 años, pero por otro lado he dejado práctimente de pintar si bien antes pintaba más y exponía casi nada, ahora con un trabajo a tiempo pleno después de tantas horas de trabajo, las ganas de trabajar han desaparecido, casi por completo. Recientemente logré bajar a 32 horas de trabajo y eso espero sea la posibilidad de dedicarme un poco más a mi trabajo.
Es un poco angustiante. 5 años después, Berlín me ha carcomido, ha carcomido las ilusiones más puras que traía conmigo. Pero eso puede haber sucedido igualmente en cualquier ciudad. Me he convertido en adulta en Berlín, y eso significa para mi, la perdidad de toda inocencia, la pérdida de todas o casi todas las ilusiones que traía. Ahora vivo en un desierto, donde de vez en cuando encuentro un pequeño oasis. Y tal vez por eso tengo una relación tan ambivalente con Berlín, la odio más de lo que la quiero, pero eso tal vez sucede porque la persona que he sido aquí y en la que me he ido transformado no me gusta mucho. Individualista, indiferente, desinteresada en el arte y en los eventos artísticos, en lo que sucede en el mundo, poco sociable, trabajadora, disminución de mi producción artística, poco fiestera, con ataques de consumismo para rellenar los vacíos, con un círculo reducido de amigos y conocidos que veo cada muerte de obispo. 
Aún así, estoy orgullosa de que he ''sobrevivido'' digamos ilesa, a esta experiencia de 5 años, que creo que me ha hecho muy fuerte y me ha hecho madurar en aspectos que no me habrían ocurrido en otras circunstancias. Tal vez uno en el fondo buscando, encuentra y tal vez buscaba salir de mi burbuja, de matar a la adolescente que vivía en mi, la naïve, la soñadora, la que creía en las personas, en el futuro, en la humanidad, en el amor y en el arte.

La ciudad de los artistas
La ciudad de los artistas se ha transformado en la pesadilla de los artistas, en la ciudad de la indiferencia y de la masificación de la producción artística, en muchos casos de dudosa calidad y para peores, muy pretenciosa y según algunos vanguardista. Aquí se evidencia por un lado el darwinismo social y creativo, donde sobrevive el más apto, el que tiene más recursos de todo tipo para poder seguir luchando por su trabajo y por otro lado, que la producción artística ha dejado de ser para pocos privilegiados. "Todo ser humano es un artista" dijo en algún momento Beuys. La humanidad necesita del arte, todos necesitan crear, porque crear te hace estar más vivo, eso suena como a una nueva religión, pero todos de alguna manera buscamos un sentido a la existencia y la creación es un acercamiento a una vida más profunda. 
Y todos quisieran vivir de lo que más les gusta hacer. El problema es que hay más producción que demanda y solo basta darse una vuelta a las más grandes ferias de arte, para combrobar que aún ahí, las pocas ventas hacen dudar hasta el galerista de mayor vocación. Todo eso ya lo tengo más o menos asumido, y aunque ha sido un proceso doloroso, ya hoy lo veo con más serenidad y esa serenidad, la da el pasar del tiempo y las soledades en esta ciudad llana y fría. 

Quieren exponer, hagan fila
Un acontecimiento que describe muy bien esta situación es el de la recién inaugurada sala de exposiciones de la Deutsche Bank(abril 2013), donde invitaron a losartistas plásticos ''amateurs y profesionales'' de Berlín que quisieran exponer anónimamente sus trabajos en su flamante sala en el centro de la ciudad por 24 horas. Habrían algunos premios, entre ellos, una beca por un año de 500 euros para un solo artista y tres exposiciones inidividuales para tres de los ''mejores artistas''. El resultado del llamado fué una fila que el primer día alcanzó los 3km, y durante los dos días siguientes habían filas un poco menores(de hasta 700mts), donde los artistas hicieron pacientemente fila durante horas en las frías mañanas de abril con un cuadro bajo el brazo. Desde tempranas horas de la mañana artistas aficionados y artistas profesionales deseosos de ser descubiertos y de mostrar su trabajo formaron una fila que recuerda más a las fotos de la crisis de los años 30´s cuando la gente hacía fila para comerse un plato de sopa caliente, como lo describe un artista berlinés, quien dudaba si asistir o no al llamado. 
Más de 2100 trabajos fueron recibidos y como no cabían todos los trabajos en una sola muestra, tuvieron que hacer una 2da exposición. Y bueno, si alguien quiere saber como está la situación de los artistas en Berlín ya sean amateurs o profesionales, creo que esta exposición pone en evidencia la triste realidad de la masa de artistas que buscan de alguna manera sobresalir y que en su mayoría viven precariamente. Creo que más que darte fuerzas para seguir, te las quita, y tal vez lo mejor sea dejar de frecuentar y de leer cosas sobre el mundo del arte y si es posible concentrarse en el propio trabajo, ya sin pretensiones ni ilusiones, y trabajar, simplemente porque no queda más que eso, porque te hace vivir, respirar y le da un sentido a tu existencia, porque tu identidad está initimamente asociada a la investigación plástica, tal vez de camino se encontrarán dos o tres cómplices de tu pequeño mundo.

En busca de un oasis
En el contexto de esta crisis de identidad creativa, de falta de tiempo y ocio creativo, me encontré con días de vacaciones pendientes y muy pocas ganas de turistear. Rápidamente me puse a buscar opciones de residencias artísticas de verano, sueño postergado desde hace bastante, donde uno pueda escapar de la aplastante vida rutinaria y realizar una estancia creativa, donde generar un encuentro con uno mismo, una especie de retiro espiritual, pero basado en el trabajo. En el sitio transartists hay una lista por países de las residencias que se pueden realizar, hay unas que son por concurso y esas son las más difíciles de obtener y están las otras que uno mismo paga, que no son tan ''reconocidas'', pero cumplen la misma función. Habían unas residencias muy caras y por otro lado me daba lata tener que llevarme mis materiales de trabajo por una semana o dos. Finalmente encontré la que llenaba más mis espectativas y estaba dentro de mis posibilidades. Tenía temor del reencuentro conmigo misma, pensaba, o es el final de todo, y decido enterrar la ''pintora que hay en mi'' de una vez por todas, o será el impulso para seguir y replantearme la vida creativa nuevamente.
Y la experiencia de la residencia la cuento en el siguiente post.

domingo, 31 de marzo de 2013

¿Ser actor y director de teatro en alemán? La experiencia de Jefferson Alexander en Berlín.


 Cuando uno recién llega a Berlín y conoce gente, uno no sabe realmente hacia donde irán, que harán o como les irá en sus respectivos caminos. Uno suele escuchar y compartir las experiencias de la nueva vida en una nueva ciudad, un país nuevo y darse aliento, consejos y tipps mutuamente, pero el camino propio es de cada uno. Algunos vienen con proyectos de estudio, de trabajo, otros no saben realmente que van a hacer, otros descubren alguna vocación aquí, lo cierto es que para la mayoría al principio no es del todo una cuestión evidente ni en lo laboral ni en lo personal. Con el tiempo las cosas pueden o no mejorr y uno evalúa el recorrido propio o el de los otros y en ciertos casos, vale reconocer el esfuerzo y valentía de los amigos y amigas.
Cuando conocí a Jefferson Alexander, hace unos 2-3 años, fué porque leí en un periódico de mi país, que se estaba estrenando una obra suya allá, pero dirigida por otro director, y la nota decía que el actor y director vivía en Berlín. Parece tontera, pero me emocionó saber que había un tico por estos lados y quise conocerlo, y como recién había abierto una cuenta de Fb, lo busqué y las cosas no pudieron ser más fáciles.
Me era muy difícil concebir en ese momento que un actor, o un director pudiera hacer carrera o mundo en un lugar donde el idioma no es tu fuerte. Claro me refiero a teatro de textos, porque también hay que pensar que el que quiere comunicar siempre puede hacer mimo, o clown, o teatro mudo o performance....digamos que en si pensándolo bien, la expresión corporal no tendría porqué tener tantas barreras ni fronteras o  limitarse a la palabra. El teatro no es danza, pero si hay mucho teatro que trabaja con la danza, lo que se llama teatro-danza, pero hay que aceptar que cuando de teatro textual se trata, al actor o al director se le imponen ciertas limitantes, o eso creía yo. Un día escuchaba en la radio una entrevista con un famoso actor de teatro francés que vive y trabaja en Alemania desde hace muchos años, y decía que a pesar de que su acento no era tan malo, siempre hacía el papel del francés en todas las obras en las que se necesitara un francés.


Por lo tanto, cuando pensaba en cuál podía ser el recorrido de un actor-director de habla hispana en Alemania, lo veía como un camino espinoso. Pero hace poco, Jefferson, me invita a la presentación de una obra que está dirigida por él, me sorprendió y simplemente me alegré muchísimo por él y debo decir que ha sido de mis primeras veces en ir al teatro a ver ''teatro'' en Berlín, y debo decir que me alegré bastante porque si bien me leí rápidamente la historia de la obra en wikipedia antes de salir, entendí la mayor parte de la historia y las situaciones, y disfruté de las imágenes. Porque si he visto danza, ópera y performances, pero una obra de teatro pues no, siempre he tenido temor en pagar por algo que no voy a entender al 100%.
Todo esto hizo que me diera mucha curiosidad por saber más de esa experiencia y a la vez pensé que podía ser interesante compartirlo a través de esta entrevista.

¿Verdad que hiciste unos estudios en Holanda y después en España?
Después de terminar mis estudios de teatro en la UCR, estudié medio año en Holanda "media and culture" con una beca, y en España dos años de la especialidad de dirección escénica.
¿Cuando llegaste a Alemania?
H
ace 3 años, a Europa hace 6 años.

¿Cuando llegaste a Alemania, pensaste que alguna vez ibas a poder hacer teatro o dirigir en alemán?Claro que me imaginé que podría seguir haciendo arte. Pero mis 2 años de estudios de dirección en Madrid me hicieron sacar las últimas gotas y detestar el teatro. Estaba tan cansado... 

 
¿Cuál ha sido tu recorrido para mantenerte activo en el mundo de las artes, de que manera?
Estando aqui en Europa me adentré en la danza y la pintura. En los últimos 3 años sobre todo he hecho danza y he hecho performances en los que bailo. Por otro lado experimenté un poco con el performance(me refiero a un acercamiento un poco tímido, sin presupuesto y combinando distintas artes como pintura y poesía y trabajando desde mi... en ese tiempo no tenía gente que me sirvieran de actores para poner algo en escena... entonces ponía "escenas un poco pobres" conmigo mismo o con algún amigo, pero eso fue solo un par de veces...), pero teatro desde el corazón no hice por un par de años.


¿Cómo ha influído el progresivo manejo del idioma, para incorporarse en las artes escénicas, específicamente en el teatro?
Obviamente el idioma puede ser una energía a favor o en contra. Pues yo ahora me puedo comunicar, jamás diria que puedo mantener una conversación filosófica o científica en alemán, pero puedo comunicar mis imágenes. Así que con los actores mi comunicación tuvo que ser con todo el cuerpo y el alma.

¿Cómo surgió este proyecto de dirigir, vos lo propusiste, formás parte del grupo?
Como todo en la vida, el mejor momento y lugar se unieron. El director del grupo, un turco-alemán, me invitó el verano pasado a dirigir una pieza corta con estos actores porque él no tenía tiempo. Durante el invierno este director se fue de gira con otros proyectos y asuntos fuera del continente, así que los actores me preguntaron si tenía algo en mente para desarrollar con ellos en invierno y por supuesto, siempre ando algo por la mente, las manos y el corazón.



La obra que dirigiste fué "Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín" de Federico García Lorca.
¿Al ser el original en castellano, te facilitó el acercamiento con el texto?.
Conozco a Lorca muy bien, no solo he dirigido unas 3 obras de él, sino que he interpretado incluso su persona sobre el escenario. Su poesía es apasionante, y me creo un buen conocedor de algunas de sus obras, y conozco su magia también. Así que yo mismo lo traduje(con ayuda de un amigo), porque pensé que sería lo más natural. (Jefferson me comentaba el día de la obra, que el texto en sí de la obra es corto y se lee en 15-20 mn, mientras que la obra tiene un trabajo en escena de 90mn, por lo tanto hay mucho trabajo de puesta en escena y no tanto texto).



¿Cómo ha sido la experiencia de dirigir en alemán, el trabajo de grupo, etc?
Dirigir en Alemán, pues como suena: lo más difícil del mundo... por eso ha sido riquísimo. Además creo que esta puesta en escena es bien Lorquina y no ha perdido nada de sangre y duende por estar en alemán. En alemán suena tan apasionante como en español.

¿Yo pensaba que a los actores se les dificultaba mucho el cambiar de país y de trabajar con otra lengua, como lo ves ahora?
Pues así es la vida, con muchos idiomas y acentos. simplemente hay que aceptar lo que se es y lo que se tiene y entonces la magia comienza: un director nacido en Costa Rica, dirigiendo en alemán con un Perlimplin alemán, una Belisa croata, una Marcolfa y madre que es un actor turco, y duendes de Suiza... qué rico gallo pinto, verdad?

¿Sentiste que podías comunicar lo suficiente con los actores para dar a entender lo que querías?
Sí. trabajamos con muchísimo material para establecer un lenguaje común: acciones físicas trabajadas como partitura de movimiento, vimos pelis, videos, música, pinturas, tarot, improvisaciones bastante intensas entre ellas por ejemplo hacer la obra completa con los ojos vendados o ensayar la obra completa en una casa antigua en Baviera, hermosa, con establo al lado, de 3 pisos....alumbrándonos con fuego...


¿Con esta experiencia se confirma que el teatro es lo tuyo?
Con esta experiencia se confirma que trabajo el teatro desde otros campos: en el caso de don Perlimplin desde la pintura y la danza (casi toda la pieza está coreografiada más que dirigida....) además uso mucho tiempo real, objetos, texturas y fluídos que son más del campo del performance.

Información Obra:
Don Perlimplin (Aleluya Erotica)
Frei nach García Lorca "Don Perlimplin gibt sich im Garten der Liebe zu Belisa hin"
Duración: 90mn
La premiere tuvo lugar el jueves 21 marzo, con dos funciones más el viernes 22 y 23 de marzo  2013 en el Theater Unter Turm.

Dirección: Jefferson A.R.
Con:
Ronald R. H. Uecker
Marija Jancic
Mehmet Kilic
Simon Hangartner

Próximas funciones pronto!!!

Fotos de la obra, enviadas por el mismo director.

domingo, 18 de noviembre de 2012

Dreizig Festival: Una mirada creativa desde poco antes de la mitad de la vida


Si bien la vida no es una cosa lineal, a veces seguimos representándonos el tiempo como una línea entre dos acontecimientos: el nacimiento y la muerte.
Cuando hacemos un corte transversal en el espacio de vida de una persona de 80 años, podemos imaginarnos con la "representación de la línea del tiempo", que hacía cuando tenía 20 años, o cuando tenía 40 años o 60.
En la vida de los artistas los diferentes momentos de la creación en el transcurso de sus vidas nos puede hablar de sus intereses, preocupaciones e investigaciones realizadas en cierta época específica. La mayor parte del tiempo los artistas no pretenden investigar el mundo desde la edad, sin embargo ese es un hecho que en sí mismo puede dar luces sobre las preguntas que se puede hacer una persona en un momento dado. Sin embargo eso lo suelen hacer los curadores o historiadores o biógrafos de grandes artistas reconocidos cuando estos llegan a edades maduras.
En el caso de Alexander Carrillo, bailarín, creador y performer colombiano que vive en Berlín, su interés surge desde hace más de un año. Se interrogaba sobre el hecho de cumplir 30 años y las reflexiones que surgen al “entrar” a una nueva etapa de la vida que el define como una “edad clave” como persona y como creador. Eso lo llevó a concebir un festival donde todos los participantes en la década de los 30´s reflexionaran sobre los significados, sentimientos o como han vivido, pensado sus vidas como creadores a partir de los 30 años (hasta los 39).
Es un cuestionamiento totalmente válido. Las personas solemos autoanalizarnos de alguna manera ya sea recordando el pasado, pensando y viviendo el presente o soñando el futuro. Hacemos recuentos de las cosas que hemos hecho, los lugares en los que hemos estado, las personas que hemos conocido en diferentes momentos de nuestras vidas y también solemos pensar donde querríamos estar o hacer en un futuro próximo ya sea en términos laborales o personales. Solemos tener un serie de espectativas de lo que se debe o no hacer a ciertas edades, y la sociedad misma impone sus ritmos y "deberes" a los ciudadanos, trabajadores. Hay presiones, hay luchas, hay dificultades y todas esas hay que enfrentarlas y superarlas.

Los 30´s en la historia de la humanidad

En algunos países la esperanza de vida al nacer no llega a los 35-40 años y en nuestras sociedades la esperanza de vida va más allá de los 75-80 años. Mientras que para ciertas sociedades la década de los 30´s es poco menos de la mitad de sus vidas para muchos personas es casi el fin. Vemos con normalidad cumplir 30 años, y generalmente no pensamos o no sentimos tan cerca el fin de todo.(Si bien la muerte puede aparecer en cualquier momento).
Y sin embargo hace poco más de un siglo que la esperanza tuvo un cambio exponencial debido a los avances las políticas de salud pública, higiene y en la medicina.
Ahora si vemos la tabla de la esperanza de vida al nacer en las diferentes eras de la humanidad podemos comprender que llevamos muy poco tiempo de poder disfrutar de una vida larga.

Paleolítico Superior
33 años
Neolítico
20 años
Edad del Bronce
35 años
Grecia Clásica
28 años
Antigua Roma
28 años

Norteamérica Precolombina
25-30 años
Califato Islámico Medieval
20
Gran Bretaña en la Edad Media
30

Inicio de S XIX
30-40 años
Inicio de S XX
50-65 años
Media Mundial Actual
62, 2 años

Jóvenes artistas en la treintena en el contexto actual

¿Cómo los artistas de hoy viven sus 30 años en comparación a otras generaciones? ¿Cómo los cambios y dificultades económicas y sociales afectan su trabajo creativo? ¿Cómo los cambios de vida y los acontecimientos que se viven a esta edad (tener o no tener hijos, casarse o no casarse, dejar la academia, la migración, trabajos precarios, dudas o grandes impulsos) se reflejan en su trabajo.

Rosella Canciello(Italia) por ejemplo presentará una obra sobre la exploración de los conflictos íntimos, la soledad, la distancia, la ira y la fragilidad.

Fernando Derks Bustamante(Perú-Holanda) presentará una propuesta que consiste en una instalación de 2 fotografías que describen los momentos antes de entrar en los años 30´s. En la primera foto vemos a la reunión de jóvenes europeos aburridos y atrapados en sus 20 años esperando a que lleguen los 30 años para hacer algo de sus vidas. El describe la comodidad de un futuro planificado y la presión para cumplirlo a la vez de la incertitud de lo que el futuro traerá. En la segunda foto sale una silla con 2 toallas, una botella de agua y un rollo de papel higiénico, que describe metafóricamente el presente y la necesidad básica de crear un futuro sin tener expectativas del mismo.
“El Festival DREIZIG pretende reflexionar sobre estas cuestiones, al tiempo que como una nueva plataforma, pretende ayudar a los participantes a promover su trabajo, establecer contactos con colegas creativos de diferentes disciplinas, y colectivamente celebrar los 30 años de arte y vida.”

El festival organizado y dirigido por Alexaner Carrillo y producido por Jessica Bush tendrá lugar en AGORA un lugar que se define así: “Agora es una red creativa que facilita el intercambio, el desarrollo y el encuentro de ideas, conocimientos y recursos entre las personas y proyectos”.

La velada comenzará con el magnifico sonido de la cantante colombiana Melissa Loov, y será seguido por actuaciones performaticas por parte de los bailarines Louis DeVaughn Nelson, alias Devo (EE.UU.) y Michael Shapira (Israel), Rosella Canciello (Italia), un monólogo de Jeiny Cortés (Colombia) y un pequeño hapening por parte de Camila Rhodi (Brasil). En cuanto a artes visuales estará la fotografía de Fernando Derks Bustamante (Perú-Holanda), Víctor GM (España) y Valerie Schmidt (Alemania), la pintura abstracta de María Luisa Herrera (Costa Rica), y las piezas de arte con materiales reciclados de Pablo Ocqueteau (Chile). Influenciado por Lars Von Trier, el artista de performance René Alejandro Huari Mateus (Colombia) explorará la idea del aburrimiento acompañado por la bailarina y coreografa Verónica Santiago Moniello(Venezuela). La música estará a cargo de los compositores alemanes Florian Mattil , mientras que él músico y artistas visual sueco Makode Linde presentará uno de sus cuadros, planteando cuestiones sobre el racismo y cerrará la noche haciendo un DJ set.

Tendrá lugar una sola noche,

SÁBADO 24 NOVIEMBRE
ENTRE LAS 18-24h
AGORA
Mittelweg 50
Neukölln, 12053 Berlin

Valor Entrada
€8 (€6)

domingo, 4 de noviembre de 2012

City tax - Impuesto al turismo para las artes en Berlín?


¿Sabían que a partir del 2013 empezará a aplicar en Berlín el “City-tax”?
¿Que es el city tax?


Será un impuesto suplementario a los turistas que visiten la ciudad, que anualmente rondan la cifra de 9 millones de turistas.
Berlín no es la primera ciudad alemana en aplicarlo, Colonia lo hace desde hace mucho y otras muchas se quieren sumar a ese modelo que al parecer tiene bastante éxito. El monto a cobrar al turismo todavía no está definido, lo cierto es que la Freie Scene(la escena independiente), está luchando por quedarse con al menos un 50% del city tax para poder darle más energía y sostenibilidad a los miles de artistas y proyectos que día a día hacen de la ciudad un lugar más atractivo.

Sobre como una tasa al turismo se puede ayudar a los y las artistas 


La discusión viene desde hace muchos meses, liderada por la Koalition der Freien Szene, que es la unión de todos los actores de todas las artes, música, danza, video, literatura, artes plásticas, etc..tanto como actores individuales, como actores en proyectos, o espacios establecidos para la difusión de las artes.

Estos se han dado cuenta que la mayor riqueza que tiene Berlín es su vida cultural. Eso es en gran parte lo que hace de Berlín una ciudad atractiva que cada año atrae a 9 millones de turistas de los cuales al menos un 75% viene atraído por su oferta y vida cultural. 

Por otro lado la coalición se ha dado cuenta de que el estado de Berlín brinda poco apoyo a todos estos actores independientes que hacen de la ciudad un lugar dinámico capaz de atraer a gente desde todos los rincones del mundo. El pedazo de pastel del presupuesto de cultura que le toca a los y las artistas independientes, así como a proyectos independientes es algo así como un 2,5% del total que se reparte en cultura. La mayoría del presupuesto cultural se lo llevan las instituciones estatales de cultura como la ópera, los teatros y museos.

“Hace aproximadamente 10 años el presupuesto destinado a los artistas independientes y estructuras no estatales era de un 10%. Actualmente con 10 millones de euros, representa solo un 2,5% del total. A eso se le añaden otros 10 millones de euros que vienen del Estado federal con el Hauptstadtkulturfonds pero que solo un 60% de ese presupuesto está a disposición de los proyectos independientes.” Ver texto completo de la coalición aquí: en Alemán, inglés, francés.

Eso significa que a la gallina de los huevos de oro le están apretando demasiado el pescuezo, mientras que otros están lucrando de lo lindo con esta atracción masiva de turistas. Los hoteles ganan, los restaurantes ganan, el gobierno de Berlín gana, el transporte gana, las inmobiliarias ganan, todos ganan (muchos también con salarios de miseria), menos los artistas que llevan vidas precarias y ven desfallecer sus proyectos ante la falta de apoyo, de remuneraciones y facilidades para darle sostenibilidad a sus proyectos y llevar una vida digna. Por eso todos están enojados y exigen un cambio radical en la forma de manejar los fondos de cultura y darle más apoyo a los proyectos independientes.

martes, 9 de octubre de 2012

Insert-Lakino; Documentando y cubriendo el Festival Lakino 2012

Para los interesados en el 3er Festival de Cortometrajes Latinoamericanos Lakino Berlín 2012, estaré colaborando con el equipo del proyecto Insert-Lakino, el cual se dedicará a cubrir el festival, con textos, entrevistas y fotografías. Ir a Insert-Lakino
Lakino inaugurará el 10 de octubre y estará hasta el 14 de octubre, el día de la premiación. Presentando más de 100 cortometrajes de ficción y documental en competición.
Para más info ver página oficial del festival: Lakino

viernes, 28 de septiembre de 2012

Lakino 3era Edición del Festival Latinoamericano de Cortometrajes Berlín 2012

MINUTO 200
MINUTE 200
Frank Benitez (COL)

Berlín es una ciudad que está en constante cambio y definición, y ese cambio es debido a múltiples factores históricos. Berlín tiene una historia muy cargada, todo el siglo XX pasó por Berlín, y hoy después de una reconstrucción, de haber sido dos ciudades de dos países, la atracción de gente de toda Alemania, de Europa y del mundo la hacen una de las metrópolis europeas más dinámicas.Todos sus habitantes con sus culturas, visiones de mundo, idiomas, proyectos y horizontes hacen de esta, una ciudad que contiene al mundo entero. La presencia latinoamericana no se queda atrás con gentes de todos los rincones del continente que han llegado en diferentes épocas y momentos de la historia.

 La población de latinos en Berlín es grande, con historias e intereses tan variados, que cada uno a su manera le aportan vida y energías a esta gran ciudad en el corazón de Europa.
Estudiantes de las mas variadas ramas, artistas, trabajadores y emprendedores en muchos rubros, cada uno haciendo su camino, entendiendo y decifrando sus razones propias de estar acá, pero con una parte del corazón del otro lado del Atlántico. Europa y América tienen una larga historia de relaciones de gente que va y viene, unos que van allá para quedarse, otros para investigar, buscar aventuras como el gran Werner Herzog en el mismísimo corazón del Amazonas, o el más famoso de los alemanes aventureros y científicos como Alexander von Humboldt.

Todo esto para contarles de que el hecho de que por tercer año consecutivo se realice el Festival Latinoamericano de Cortometrajes Lakino Berlin 2012, es en realidad una forma de ir consolidadando y reafirmando a través de la pantalla de cine, esa ventana hacia Latinoamérica, hacia sus contextos y formas de ver y entender el mundo. El laborioso equipo de Lakino con Martín Capatinta a la cabeza han logrado ir consolidando en la capital alemana un mirador para descubrir la efervescencia visual que bulle en Latinoamérica en contextos tan diversos como la muy establecida industria del cine argentino o brasileño, versus la incipiente y maltrecha "industria centroamericana", por poner dos casos bien opuestos.

 Las facilidades que ofrecen las nuevas tecnologías digitales definitivamente le han dado un empujón sin parangón a la producción audiovisual en todo el mundo, y latinoamérica no es la excepción. Más leyes y fondos de apoyo a la producción han mejorado e impulsado la producción en la región. Una semi-democratización de los medios porque bien hay que decir que aún así, la producción y realización de cine es onerosa y ésta continúa en la mayoría de los casos en manos de las clases medias y privilegiadas. Estas son las responsables de crear a través del lenguaje audiovisual los retratos de sí mismas, de sus sociedades, con sus sueños, dificultades, siendo para mi el mayor logro el lograr contar una historia que puede ser local, contextual, pero que a su vez sea universal.



Trailer Lakino 2012 from Lakino Berlin on Vimeo.

El Festival 

Imagínense que fueron enviados más de 850 cortometrajes de 27 países, y de ahí fueron seleccionados 100 que se encuentran tanto en competencia oficial y competencia oficial documental. El jurado y el público serán los encargados de nominar a los ganadores

Cada año el festival ofrece un rico calendario, en horarios de tarde y noche, programas paralelos y programas específicos, todos riquísimos y variados. Incluso para los niños está el Lakinokids, una tarde de cine, música y piñata con un programa para todo público, pues son cortos de animación o sin palabras, que puede comprender cualquier niño.



Puedo decir que el el año pasado disfruté de piezas maravillosas, realmente de esas que te hacen ver el mundo desde otra perspectiva. Verdaderas joyas. Como La Abuela Grillo o Luminaris.

No quiero alargar mucho más, solo recomendarles con sincero entusiasmo que el festival vale la pena, e invitarlos a descubrir y estudiar el programa para que escojan con calma lo que quieren ir a ver, e incluso a votar, porque también hay un premio del público.

La Inauguración será el 10 de octubre a partir de las 7pm en el cine Babylon, Mitte.

Entradas!!!!!

Las entradas están a la venta al público en la taquilla del cine Babylon

- Entrada (entrada/ticket individual para un programa aprox. 90 min.): 7€
- Abono (4 entradas/tickets individuales): 20€
- LakinoKids (padres / niños / abuelos / bisabuelos / nanni): 3€

¿Donde?

KINO BABYLON
Rosa-Luxemburg-Str.30
10178 Berlin
Deutschland

U2: Rosa-Luxemburg-Platz
U8: Weinmeisterstraße
S-Bahn & Tram: Alexanderplatz








lunes, 24 de septiembre de 2012

Meine Berliner Liste 2012 - Video

 


A los 12 años cundo vivimos una temporada en Francia visité el museo de Toulouse Lautrec, sentí tanta vida en sus trazos, líneas y colores que decidí llevar un curso de artes para niños y preadolescentes. A los 14 ya tenía decidido que mi luz era la pintura y empecé en un taller en Costa Rica con un gran pintor y Maestro. Hace más de 15 años que empecé a pintar decidida de que la pintura era mi camino, una de las tantas facetas que como persona se visten y se cultivan a lo largo de la vida. Pero esta faceta no ha sido pasajera, sino que ha persistido. Tal vez el saber que al menos una cosa en la vida la puedo hacer bien, me da la energía para seguir apostando por este camino. Uno no es una sola cosa inamovible en la vida, también estudié antropología, y he experimentado en otras áreas.

 El camino no ha sido fácil, sobretodo cuando uno empieza la vida adulta (me tocó enfrentarlo todo aquí en Berlín, tal vez por eso sea doblemente difícil) y uno se da cuenta que esto es un camino para suicidas, mientras algunos de tu generación avanzan por vías más sólidas y al parecer más seguras. Uno se cuestiona si escogió bien, pero a veces digo, mierda, fué la pintura quien aparentemente me escogió, y aunque trate de echarle las culpas a los que me apoyaron en la demencia de andar por caminos descalabrados, hay momentos en los que uno simplemente tiene que seguir adelante y sonreírle a la vida y ver las cosas con buena cara, al puro estilo "pura vida". Cada uno tiene un camino a seguir, por lo visto este es uno de los míos. De Costa Rica a Berlín, de adulta joven a adulta, agradezco a todas las personas que han creído, que me han apoyado,  agradezco a mi familia y a mi maestro Eduardo Barracosa y a todas las compañeras y compañeros que llenaron de vida el taller de pintura donde me formé en las montañas de Escazú, a mis amigos y amigas, perros, gatos, amores, aventuras, maestros y personas con las que en algún momento caminamos juntos, aquí y allá.
En septiembre del 2012, "se cumplió" un "ciclo" importante en mi vida(eso de marcar hitos es subjetivo, y en este momento quiero que sea así, aunque no todo lo que parece brillar es oro, no todo son rosas y coronas de laurel, pues como cuenta Galeano en una entrevista  que una vez daba una conferencia con otro amigo, y uno en el público preguntó ¿Qué es una utopía?, Galeano no supo que responder en ese momento, pero su amigo supo responder muy bien: “La utopía es como el horizonte, uno se acerca diez metros y él se aleja diez metros, avanzamos otros cien metros y él se aleja otros cien metros; volvemos a caminar mil metros y el horizonte siempre está a la misma distancia…” Entonces la misma persona comentó “… Pero, entonces, la utopía no sirve para nada”. Y el amigo de Galeano contestó “¿Cómo que no sirve?, sirve para caminar”.

Cierto que las utopías son colectivas, pero esta cosa de ponerse a caminar es lo importante, y creo que forma parte de mi visión, andar, caminar, probar, experimentar, jugar, y nada....en septiembre pude hacer parte de la Feria Berliner Liste y aunque eso no confirma nada, es ponerse un nivel a si mismo, después uno vuelve a la rutina y a seguir jugando mientras se pueda, con las restricciones de tiempo y espacio que se tengan.

Comparto un video filmado espontáneamente por una amiga que me visitó en la Feria, Vanessa Ritter, que sirvió de material para hacer un pequeño videíto simpático del ambiente de la feria. Evidentemente las tomas son muy centradas a la perspectiva de mi participación en la feria, pues a penas se filmaron como 15 minutos con una tarjeta de 250megas de memoria, pero dan una visión del ambiente y de algunas de las obras que expuse, realizadas todas aquí en Berlín desde mi llegada en el 2008. El video fué editado por Daniele Vidoni y yo misma. No busca ser pretencioso a nivel técnico, pues es algo casero en la computadora de un amigo.
En el video salen obras del Chileno Pablo Ocqueteau (Fotografía de mujer con acordeón) , Adriana Korkos  (Imágen de Río) entre los más evidentes.


También he organizado un pequeño álbum de fotos de la feria con impresiones varias del lugar. Ver álbum.


lunes, 13 de agosto de 2012

Exponente en la Berliner Liste 2012

Impresiones de la Berliner Liste 2011
 
Estimados amigos y amigas, lectores ocasionales o seguidores, amantes e interesados del arte, coleccionistas, cómplices de la vida, etc...

Espero se encuentren todos y todas muy bien,

Tengo ya poco más de 4 años en Berlín, y aunque las cosas no han sido fáciles, he seguido trabajando en mi arte, rapela.mifotoblog.com  y tratado de exponer y moverme tanto en Berlín como en otras ciudades europeas.
Este año, tengo la oportunidad de participar junto a otras 120 galerías y artistas independientes en la semana del arte berlinesa, Kunstherbst Berlín, en la prestigiosa Feria, la Berliner Liste. Participo como artista independiente y estaré presente durante la feria.
Quisiera invitar a todas las personas interesadas en las artes plásticas a visitar la Feria y acompañarme un rato y asistir a unas de las semanas más interesantes de las artes en Berlín.


Estas son las fechas:

Berliner Liste
Del 13 al 16 de Septiembre 2012
Desde la 1pm hasta las 9pm
Domingo 16 Sept de 1pm hasta las 7pm

Donde?

MUMA
Köpenicker Straße 70
10179 Berlin-Mitte

Precio por 1 día 8,00 €, Precio reducido 5,00 €, Catálogo 5,00 €
Entrada libre para VIP´s
Entrada libre para niños menores de 12 años.

domingo, 29 de julio de 2012

La llegada de Starbucks a Costa Rica, un acontecimiento interesante para reflexionar


La apertura del primer Starbucks en Costa Rica ha ocasionado algunos acontecimientos interesantes unidas a posteriores acaloradas discusiones que algunos tratan de aminorar, pero que no dejan de ser interesantes para la reflexión. Primero los principales medios de comunicación del país utilizan su poder, para informar sobre la llegada de esta gran cadena a la región centroamerica. Como una especie de publicidad agazapada, informan sobre la inminente llegada, como si esto fuera un gran acontecimiento y tal vez si lo es, a su manera. La gente se siente insultada, engañada, las discusiones en los medios por un lado critican esa visión ingenua de hacer noticia sobre el hecho, otros ven con la llegada de la cadena una especie de confirmación de ser finalmente un país civilizado, otros les dicen que nos vienen a recolonizar, otros les molesta ir a pagar tanto por un café, que al fin y al cabo es producido ahí mismo.
Finalmente cuando abren el local en una de las zonas más “artificiales” y pudientes de la ciudad, unas 30 personas hicieron fila desde las 4am para tomarse un café. La noticia en el principal periódico del país, el que le hizo publicidad continua a la empresa, recibió 170 comentarios, donde cada uno pone su punto de vista. Blogs, y comentarios en Facebook, una mayoría indignada, avergonzada, con pena ajena, otros analizando el por qué de tanto alboroto, otros minimizando el hecho, otros dicen que en otros países han habido filas más grandes, otros argumenta que de que no es ni la primera ni la última cadena transnacional de comidas en el país.

¿Porque tanta indignación? Unos porque les parece una actitud vende patrias, porque el café es en un porcentaje alto producido en CR, pero en el precio final vendido muy caro en comparación con lo que cuesta en otras cafeterías y soditas, o aún, no se compara con el café chorreado en casa o de sodita campesina en las zonas rurales. Por que el negocio no es nuestro, por que es que una transnacional es la que nos tiene que venir a enseñar como disfrutar del tiempo libre y a enseñarnos a degustar las maravillas que los árabes descubrieron siglos atrás, hay muchas opiniones.

No quiero adentrarme en las discusiones, sino que me parece que parte de esa sensación de vergüenza está a asociado a que el café es un elemento fundador de lo que hoy conocemos como país, y nos duele que tengan que "venir a decirnos" como tomarnos un "yodo", pagando por precios exclusivos. Después de la época colonial, el café es lo que impulsó al país, lo que lo sacó de pobre(era la región más pobre de la Capitanía General de Guatemala) siendo el primer país centroamericano en introducir la planta, propagándose poco a poco a otros países de la región. La economía cafetalera transformó este país, desde las primeras exportaciones, cambiando el uso y distribución de la tierra, la forma de relacionarse, la nueva relación comercial con el mundo(economía agroexportadora con dos océanos), la necesidad de mejorar las rutas que se hacían a puras mulas para evolucionar hacia las carretas, la construcción de puertos y de los ferrocarriles (y la consecuente importación de mano de obra, principalmente del Caribe, y la formación de la ciudad de Limón, y por otro lado la introducción del banano, cediéndole casi que todo el caribe a Meinor Keith, para la realización y culminación del ferrocarril con la explotación y las miles de muertes de trabajadores durante su construcción, convirtiéndose luego poco a poco toda centroamérica en una república bananera y todos los cambios económicos, políticos, socio-culturales que esto significa, etc).

Se impulsó la siembra y  la colonización de tierras, surgió la formación de una oligarquía cafetalera(que sigue hasta el día de hoy teniendo mucho poder), parlelamente surge una pequeña economía familiar cafetalera, la pequeña parcela familiar, se incrementa la compra de otros bienes gracias a la venta de este grano(exportación-importación), surge el carácter igualitario del tico y muchos elementos desencadentantes de cada aspecto. El Teatro Nacional es sin duda un símbolo de esa época.

Si leemos la historia del café en Costa Rica del Icafé, vemos que evidentemente habla de como se introdujo, las personas que tuvieron un impacto en llevar adelante esta nueva economía de pequeños y grandes productores, las mejoras técnicas en los beneficios y demás, pero nunca se habla de como fue la relación del café en cuanto al consumo local.(Seguamente hay relatos y estudios sobre el tema).

Las grandes cafeterías estaban en Viena, Paris, Londres, y Europa en general, donde el café se había arraigado en los hábitos de consumo y su demanda crecía a pasos enormes desde 1624, cuando se establece la primera cafetería en Venecia. Pero para eso, el café tiene una larga historia que se inicia en las cercanías de Etiopía para luego extenderse en los países árabes, existiendo cafeterías en la Meca desde 1511 y en el Cairo desde 1532, o en Constantinopla, hoy Istambul(entre 1475 o 1550). Además de haber pasado por restricciones, prohibiciones y problemas para su aceptación final, el café y las cafeterías de europa se constituyeron como centro de encuentro de científicos, intelectuales y artistas, de pensamiento y desarrollo de una rica vida cultural. La cadena de cafés agarró todos esos conceptos y los hizo negocio a gran escala.

No es raro que en Costa Rica o en el resto de centroamérica, la cafetería como institución no se haya desarrollado como el punto del negocio, ni se hayan inventado las máquinas para preparar la bebida, ni se haya desarrollado el gusto catador o de las posibles variaciones de preparación de esta bebida. Somos felices con nuestro café chorreado en la casa, que a un italiano le parecerá un agua chacha. No olvidemos que todo país que se convierte en agroexportador, introduce nuevas pautas de consumo, generalmente se consume lo que sobra o lo que no se pudo exportar, otros aceptan sin chistar el café instantáneo(en Guatemala ofrecían por todo lado este tipo de café). No es como en los países vinícolas que se desarrolló una cultura de catar, de ser expertos. Somos expertos en la siembra, cosecha y procesado, o tostado hasta el empaquetado y recuerdo que incluso cuando entré a la U, el Icafé tenía una campaña de regalar café en la entrada de la U, para promover nuevas formas de tomar café. En vista de que siempre fuimos los productores del grano, y no los encargados del concepto de negocio final, que es el que al final termina sacándole la verdadera ganancia, la llegada de Starbucks es como un hito, dentro de la historia como país cafetalero. Ya nuestra economía no se basa en la exportación del café, nos hemos diversificado, ahora producimos microchips, (nunca la computadora completa!!!) pero no hace tanto el café era todavía el motor de toda la economía. Hay cambios, nuevas formas de enfocar el negocio, se traen maquinas para extraerle toda la escencia al grano que encarencen el producto final y se puede convertir en un pequeño negocio. Se produce café orgánico o gourmet para un mercado creciente bio y exigente de las metrópolis, y el país ha virado hacia una economía de servicios, turismo y claro también los postres de siempre, banano, piña, y otros.

Nunca recogí un grano de café. Pero se que antes e incluso cuando yo era niña en los 80´s gran parte de la población rural iba a recoger café, incluso dicen que daban días libres en las escuelas para que todos participaran de la recogida. Hoy día, se importa mano de obra para la recogida, e  incluso, es posible que algunos de los que hiciero fila para tomarse un café en la cadena de cafés, no pueda reconocer la planta de café si la viera entre una serie de arbustos. Ni que decir del mítico billete de 5 colones, alegoría de la cultura cafetalera del entonces país agroexportador más feliz del mundo, basado en el mural "Alegoría del café" que adorma los techos del Teatro Nacional.


La primerva vez que escuché hablar de Starbucks, fué en una exposición de arte, que recogía videos e imágenes de diferentes protestas frentes a Starbucks por los pésimos salarios que le dan a sus trabajadores mientras que los precios de los cafés están por las nubes, o por sus políticas anti-sindicales, entre otras cosas. Aquí en Berlín los he visto, pero nunca han significado nada en mi vida, pero luego me enteré de todo el burumbún que le estaban haciendo en Costa Rica, y me pareció interesante todo el asunto.
Hace pocos años, las pocas cafeterías al estilo “cafetería” que se podían encontrar en San José eran unas pocas, la del Teatro Nacional o Giacometti, Spoon(no se cuales más) o las que estaban en los alrededores de la UCR y claro, evidentemente la de las soditas servidos en vaso que un se quema los dedos y todo, ojalá con 5 o 10 cucharadas de azucar que recuerdan más a un agua dulce que a un café.

Con la apertura de los malls, y centros comerciales en los 90´s, empezaron a surgir más la idea de las cafeterías. Aquí lo interesante con la llegada de los malls, es que mientras los josefinos perdían los espacios públicos, por la guetización en las afueras de la ciudad, surgían estos espacios privados con sensación de públicos, que ofrecen seguridad y la sensación de poder "flanear" mientras se ven tiendas y otros. Tal vez lo que extrañan muchos que han viajado, es justamente eso, es esa especie de sentimiento encontrado de venir de un país cafetalero, donde el café tico está en las mejores cafeterías del mundo, pero el que no se haya implementado el disfrute del café en los espacios llamados cafeterías expuestos a los espacios públicos. Pasar un rato con amigos, leer, discutir, debatir, ver pasar la gente, etc. Yo misma que he escuchado miles de historias de los cafés y cafetines de Buenos Aires y puedo decir que envidiaba “esa vida” cultural que se podía reunir alrededor de una mesa de café, si voy a esa ciudad, parte de lo que no me puedo perder es ir a ver la vida de los cafés.

 Pues aunque ya hay algunos cafeterías en centros comerciales y otros sitios contados, me parece que el encuentro social, de discusión, debates o de "hablar paja" en CR están tradicionalemnte más alrededor del alcohol(la cantina, el bar). Pareciera que la llegada de Starbucks viene a cerrar simbólicamente esa falta de espacios tan añorados por parte del país productor(y de los que no disfrutan tanto del alcohol), al que le llegan tarde la delicias de lo que lo forjó y le cambió totalmente la estructura como país en todos los sentidos.

Aún así sería interesante realizar un estudio, o en la de menos ya existe, sobre las prácticas asociadas a los ticos en relación con el café, que en mi experiencia están más asociadas con el café hecho en casa y conversaciones con amigos y familiares(lo usaron en algunas campañas de publicidad), con el desayuno, a media mañana, o a la "hora del café" por la tarde,  o en alguna sodita. Los cafés en las instituciones o grandes comedores con percolador (rechinado), la introducción del coffemaker o la inclusión de las chorreadoras por parte de algunos restaurantes con miras turísticas, que llevaron la bolsita chorreadora a la misma mesa de los comensales.

Hacia mitades de los 90´s entrados los años 2000, recuerdo haber empezado a ir a tomar café a algunos de los pocos cafés que habían, fijo a las soditas, o en la mismos alrededores de la UCR(café rechinado con leche). Para finales de los 90´s creo que inlcuso McDonalds(a esos nunca fui) implementó salitas para café, así como los restaurantes italianos u otros que ofrecían expresos y cosas así. Algunas amigas viajadas me hablaban del capuchino, pero yo no estaba dispuesta a pagar 500-600 colones por un café, (menos si me tomaba uno a dos a diario por las mugrosas calles universitarias), con el de 150 colones asquerosamente rechinado, estaba más que contenta. Algunas ya tenían su Moca, o moka, y rechazaban el café "agua chacha" de las soditas. Otros no cambiarán por nada del mundo el café chorreado, y ni que decir si está hecho en cocina de leña. Después de probar uno que otro café bien preparado, en comparación con el café rechinado, evidentemente el paladar pide otra cosa. Aún así en mi caso, para uso casero tengo mi bolsita chorreadorea, el máximo símbolo visible de mi costarriqueñidad en el extranjero.

También recuerdo cuando mi papá se compró el primer aparatillo para hacer expresos, me pareció pretencioso, la máquina la usó un tiempo, se jodió y creo que volvió al café chorreado, pero ahora tiene la maquinita para molerlo. Era una época en la que creo se venía gestando la vergüenza de haber sido solo productores y no consumidores finos.

También se podría estudiar el uso del café en otros contextos, como los rezos, las velas, acompañadas de empanaditas o bizcochos. O los "Tés del Barrio" que en mi barrio eran todas las señoras que se reunían de vez en cuando para conversar, y no se si lo que más tomaban era café, o té, pero supongo que más café.  O expresiones tipo, la pausa del café, la hora del café.

Más allá de lo que se haya dicho de los 30 gatos que madrugaron por un café, lo que queda en evidencia, es que algunos ticos que han viajado o que han probado otras cosas, ya no se conforman con un café chorreado o con el café con "sangre de toro"(mitos sobre algunos cafés populares renegrido), o el rechinado, o el ralo, y que están dispuestos a ir a sentarse y matizar un rato con amigos o con su laptop a un lugar que brinde un espacio relajado, fuera del contexto familiar o casero. También quedó en evidencia de como los medios de comunicación pueden hacerle publicidad "gratis" a una cadena transnacional.
Creo que los acontecimientos de esa llegada se volvieron a mi parecer grandes por todo esto y más. Si alguien quiere agregar algo más, o un comentario que enriquezca la discusión, pues adelante.

Rosas para la memoria: la exposición de Maria Amparo Gomar Vidal

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